凱倫偉伯畫廊呈獻六位駐香港藝術家的聯展「第二層皮膚」，從而探討我們選擇的衣服所含的複雜性以及在當今時尚服裝背景下的呈現。時裝歷史悠久且紮根於女性的製衣實踐中，它一直是個人自我表現和陳述的載體。近幾十年來，高度發展的時裝業引起了不少的爭議，帶出可持續性和人權的問題。 參展藝術家圍繞時裝來探討個人的主題，如炫耀式消費、身份認同和身體物化，同時還強調了由大眾消費機器導致的更廣泛的社會問題，而當今時裝似乎已經變得如此。就如時裝系列季度的快速轉換，「第二層皮膚」將在展覽的中途呈現出新作品。 過度消費是本次展覽中幾位藝術家都感興趣的話題。李慧嫻的陶瓷作品《天生購物狂》與《全店$50 – 製衣迷思》強調了時裝業鼓勵的過度購物，及製衣工人所面對的嚴峻工作環境的爭議。 街頭藝術家高哼用購物袋製造的《嘢》寫上了「Dress To Impress」的字。高氏還將在畫廊空間中，使用一塊二手全身鏡子和二手雜誌來建造一個試身室。 馬穎汶將她小時候戴著的羊毛手套轉變為成人版本，探索身份認同和文化根源的主題。 唐忠信的《遺失誘惑扔棄》將女性內衣轉變成色彩鮮豔的乳膠，有力地詮釋女性的身體及生活。陳子雯的雕塑由合成彈力纖維和膨脹泡沫製成，以其有機、擬人化而不受社會規範約束的形態直視觀眾。何幸兒精緻的版畫從傳統衣服製作的紙樣中汲取靈感，通過製衣的工藝讓觀眾們完整地了解到時裝的起源。隨著時裝業不斷發展，越來越多人希望解决當前的一些難題。「第二層皮膚」透過藝術家各式各樣的物料，提供了一個變革中的世界的創意快拍。 藝術家介紹 陳子雯 (1978年出生於香港) 在美國馬里蘭藝術學院取得藝術學士，並於英國倫敦大學金匠學院修讀深造課程，之後在香港中文大學修畢藝術系碩士。她現任香港中文大學的兼職講師，教授基礎雕塑，亦是今年大館工作室駐場計劃的一名駐場藝術家。 高哼 (1980年出生於香港) 於英國泰晤士河谷大學修畢數碼媒體藝術及創意廣告學士，其後在英國倫敦藝術大學取得視覺藝術碩士學位。曾參與丹麥和冰島的藝術家駐場計劃。近期展覽包括「disCONNECT HK」，香港(2020)，「Classic Craft, Modern Meaning」，香港電車(2020)。 何幸兒 (1990年出生於中國) 在香港中文大學藝術系修畢文學士學位。近期展覽包括「在此路過」，香港艺鵠(2020) ，「反思紙本」，香港凱倫偉伯畫廊(2020)。 李慧嫻 (出生於香港) 在香港理工大學修讀陶藝，並於英國倫敦大學和利物浦大學修讀藝術教育。 她的作品被香港藝術館、香港文化博物館、廣東美術館、廣東石灣陶瓷博物館、浙江美術館及台灣新北市立鶯歌陶瓷博物館所收藏。李氏為香港藝術發展局所頒發的2019年藝術家年獎(視覺藝術)的得獎者。 馬穎汶 (1996年出生於香港) 在香港浸會大學修畢視覺藝術文學士學位。馬氏為The Sovereign Art Foundation香港學⽣藝術獎決賽入圍者。近期展覽包括「再見」，香港浸會⼤學顧明均展覽廳(2021)，「第三屆粵港澳大灣區學校美術作品展」，中國廣州(2020)。 唐忠信(1957年出生於澳洲) 是一位藝術家、藝術史學家、藝術評論人和策展人。他曾擔任澳洲及香港的高級藝術行政管理職位， 當中包括澳洲藝術委員會、香港藝術發展局、香港演藝學院以及全球大學聯盟。2013年，Jonathan被任命為香港薩瓦納藝術與設計學院 (SCAD) 的藝術史客座教授。近期展覽包括「Out Of Darkness」，香港凱倫偉伯畫廊(2020)，「Studies For Sculpture」，澳洲Hill Smith畫廊(2017) 。