黃進曦《真心話大冒險》 布面丙烯，100x150cm，2021 唐⼈藝術基金會榮幸宣佈於5⽉15⽇於黃竹坑空間推出⾸個香港藝術家群展《光輝》，由著名建築師及收藏家林偉而策展，囊括蟻穎琳、陳育強、陳惠立、 鄭虹、 張施烈、方梓亮、 沈軍翰、鄧啟耀、黃進曦、 王順瑜、黃詩慧等香港藝術家具代表性作品，探索光與空間的主題。 光，從來是視覺之本。有了光才會有陰影，繼而出現空間，波長不一的光譜給予我們色彩的維度與反射。藝術家能掌握好如何表現光的手法的話，色感、明暗、空間感便會隨之而來。是次展覽中一眾香港藝術家對於「光輝」這個主題都有著深刻的理解。張施烈擅於觀察光線在狹縫中對空間氣氛的作用；蟻穎琳以人物身上的光感表現出或詼諧、或肅穆的感覺；鄧啟耀透過裝置藝術的動態呈現出逼真的光線；雖沒有明亮色彩，方梓亮及鄭虹畫中的明暗深淺，亦創作出光影; 沈軍翰的畫作中誇張、強烈的光暗與質感，予人的喧鬧感正好反映這座喧囂塵上的城市。 鄧啟耀《日本海邊發夢》 窗簾上水墨、馬達控制、影像投影，195 x 300 x 12 cm，8分鐘，2017 香港作為一個寸金尺土的城市，人們對於樓房與私人空間都非常著重，在疫情期間有機會的話，也總是往郊外空曠的地方踏青，呼吸放鬆，驅走來自於狹小空間的侷促。正因為對生活空間的認知與其他城市不一樣，香港藝術家對作品的空間感呈現出異樣的敏感度，如陳育強擅長於畫布上營造抽象空間，脫離物理空間的限制而遊走於線條、顏色、光影間賦予的空間感; 王順瑜的花卉呈現出自然溫暖的空間; 黃詩慧筆下深遠的曠野、黃進曦所仰望廣闊無限的天空、陳惠立手繪載滿日常回憶的紙上作品，都指涉時間的流逝與對記憶空間的盼待。 正如策展人所言，近年香港藝術家的作品吸引了聚光燈，香港藝術正朝向一個光輝時代。藉著這個展覽，希望點亮唐人藝術基金會在當代藝術的發展，亦為本地藝術帶來更遼闊的舞台。 陳育強《水鼓》 布面油畫，61 x 91.4 cm，2021

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策展陳述 在藝術，如同在建築，對於我來說，最重要的莫過於光與空間的關係。從文藝復興至今，藝術家不停在探索光的表達，有如在媲美神的創造力量。 《光輝》，我邀請了多位香港藝術家來參與，大部份都是我在這兩年內認識到及收藏了作品的。近年香港藝術家的布上作品也有了光輝的成果。 光輝，不只是說一個光源，而是光在空間或物件上產生的作用。光輝歲月，也可以是過去、現在或將來的表達。我覺得香港藝術，現在也是一個光輝時代，好讓收藏家與藝術家一同擁抱這光輝歲月。 策展人: 林偉而 2021.04.21