安全口畫廊很高興呈獻陳翊朗首次個展《不要讓黑暗獨自留下》，展覽於 8 月 14 日至 9 月 18 日舉行。 是次展出作品都有一些共通點：它們全是黑白色調、具象且指涉了東方神話及歐陸藝術，主要為來自世界各地的二十世紀電影。然而觀眾仍可以視陳氏的每件作品為單獨的實體：作為一扇通往另一個平行世界的窗口、一 面反映周圍環境的鏡子，又或只是一個揭示自身的表面。 展覽標題將「不要讓黑暗獨自留下」從其原本的語境（跟洗衣服有關）抽離，重新用以對應黑暗本身，或至少 是對黑暗的恐懼以及它可能造成的焦慮或傷害。作為展覽標題，這句話讓我們能夠隨意將隱喻黑暗的藝術策略 （墨、石墨）與真實的事物（我們如何回應內外的黑暗）兩者作出類比。 是次展覽旨在提供各種帶來反射／思的表面，同時鼓勵及阻止這種「非反射／思性」的理解。展覽以四幅畫布上的墨水畫作開場，伴隨而來是意義曖昧的物件——給製造成地毯或繪製在掏空了醉人內容的香煙上的水墨畫、讓陽光從後方穿透的彩繪窗簾——並以一個較長的、以石墨於並不完全白色的紙張上繪製、釉面或連框 素描系列作結。 為展覽揭開序幕的四幅畫作均於 2021 年創作，取材於上世紀六十及七十年代的代表傳統或流派的電影畫面： 美國、英國、德國和日本創作者筆下的心理娛樂、社會批判，以及神話寓言。作品反映了昔日電影觀眾曾經體 會了解的個體與社會的張力，而陳氏將電影轉化為繪畫的同時亦引入了改動及添加，回應當代的恐懼與憂慮， 以及我們將之克服的嘗試。 《予惡乎知夫死者不悔其始之蘄生乎？》是一幅圓形的羊毛地毯。地毯以陳氏綿密而戲劇性的水墨畫編織而成，包含了觀眾在他的作品中屢見不鮮的怪異及「悲觀」的視覺元素。作品標題引用了公元前四世紀的哲學家莊子的《齊物論》。莊子偏好使用對話作為一種宣洩爭議性及無法解決的問題的形式——可以說是一種「樂 觀」的立場。雖然這句話表達了對活著的生命的失望，莊子卻以它來討論當沒有權威的真理可以依靠時「協調 矛盾意見」的困難。 《最錯置的擔憂》（2018／20 年）是一只裝載了二十根萬寶路香煙空殼的透明塑膠箱子。陳氏從某個他認為 不應該抽煙的人那裏挪用了香煙。他以一支尖細的筆，把他繪畫作品中飄浮的、斷裂的元素——咧嘴而笑、 瞪目而視、毛管直豎——置於薄薄的白色捲煙紙上，再把內裏的煙草掏空。 《120 Judge John Aiso Street》的八面彩繪棉布簾子乃藝術家為 2020 年在法國的一次群展製作而成，用以 覆蓋八面窗戶。作品營造了一種觀看圍繞展覽空間四出巡邏的襤褸喪屍隊列的感覺。作品標題為約翰·卡本特 （John Carpenter）的恐怖電影《沉睡百萬年》（Prince of Darkness ，1987 年）中被同樣來勢洶洶的人群 襲擊的教堂的地址，部分圖像摘取自同一電影，亦滲入了古典畫家如法蘭西斯科·哥雅（Francisco Goya）和 詹姆斯・恩索（James Ensor）的影響。這些美學及心理效果近似陳氏在別的作品中所表達的，尤見於他帶有 源自東亞神話及鬼故事的視覺引用的壁畫作品。 展覽終章部分為一系列十六幅素描作品，各有獨立標題並分成小組裝置。陳氏的視覺冥想建基於從各種來源— —特別是恐怖電影、古老明信片和十九世紀後期的歐洲圖像藝術——借用或改編的圖像；這些圖像在 2020 年 至 2021 年初成為他的參考及興趣資料庫。那時正值巴黎封鎖以及赫爾辛基第二波新冠肺炎限制，去年冬天陳 氏曾在後者作駐場藝術家，以（一場域特定壁畫及另一幅羊毛地毯）準備參加於 Kunsthalle Kohta 舉行的群展「First International Festival of Manuports」。 在這些素描裏，陳氏偶爾會以松節油清洗畫面上一片塗滿石墨的地方，或以白色高光來提醒我們紙張是有色調 的。我們永遠不會知道甚麼時候藝術家的黑應該被解讀為白的相反象徵。有些時候它們並沒有詩意，而只是純 粹的表面，除了顯示自身以外就再沒有別的東西。藝術家沒有義務去解決他的素描或繪畫中的這些歧義，也沒有義務去「協調」他的作品可能捲入的任何解釋的矛盾，但亦不能阻止作品被隱喻地理解為象徵及寓言。 然而另一種選擇通常不會好得哪裏去。試想像你在畫廊的這些牆上看到的東西只能從字面上理解，對「恐怖」 圖像唯一的恰當反應是真的變得恐懼，因為害怕傷害自己或他人而謝絕一切黑暗及危險的東西。陳翊朗敦促我 們不要讓黑暗獨自留下，也不要與我們或可從黑暗更完善的形式中獲得的快樂割席。