駐香港韓國文化院和安全口畫廊聯合呈獻《身之所往》，展出韓國藝術家鄭潤慶、香港藝術家倪鷺露和韓幸霖的近作。三位藝術家的作品透過顏色及線條建立與觀者的聯繫，同時凝視自身的狀態和矛盾。 鄭潤慶的作品揉合傳統水墨和抽象主義表現手法。兩種不同風格的線條層疊交錯使畫面充滿視覺張力和驚喜。留白的畫面佈局中，藝術家以細緻緊密的筆觸勾畫出黑白有序的圖形點線，猶如一幅幅充滿詩意的大自然景觀。幽靜的氣氛被大膽奔放的色線和拼貼劃破，兩者重疊並存，同時壁壘分明。藝術家以複雜多變的圖像建構獨有的視覺節奏，並在多元的氛圍中取得平衡。 倪鷺露的畫作以水墨意景和自身狀態為基調。這次展出的油畫近作結合其對水墨創作的深刻領會，人物形態簡潔圓渾，筆觸舉重若輕，構圖以形會意。藝術家透過抽象的人物形態呈現身心之間的微妙關係和平衡，從凝視自身的過程中達致圓滿。藝術家對個人與群體間的互動和角力有著精闢透澈的刻劃。作品中的兩人或群體時而翩翩共舞，時而互相扶持，時而背向疏離，皆彼此相連。 韓幸霖的作品一向以濃烈的色彩和詭異的意象見稱。她的近作探討繪畫中「觀看」和「被看」的關係。畫框是繪畫世界中的必要載體，但同時把畫作本身與展示空間分隔。韓幸霖畫中「戴著帽子的人」沒有特定身分或角色，不論伏臥或坐立，均獨自出現於多幅作品中前方的邊陲位置。人物就如畫框一樣，既是畫的一部分，但又同時抽離於畫中的世界。

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藝術家簡介 鄭潤慶（1981 年，首爾） 2008 年及 2006 年分別畢業於倫敦大學學院斯萊德美術學院碩士學位及梨花女子大學藝術學院學士學位。她的作品在國際上廣泛展出，參與展覽包括個展《破折的韻流》（安全口畫廊，香港，2020）、《Intimate Immensity》（Triumph Gallery，莫斯科，2018）、《Structural Sensibility》（Art’Loft，布魯塞爾，2016）、《In-Sync》（Gallery Koo，首爾，2015）、聯展《巴黎亞洲藝博會》（Art’Loft，巴黎，2019）及《逃逸線》（安全口畫廊，香港，2016）。鄭氏分別於 2012 年及 2006 年獲選入圍「The Columbia Threadneedle Prize」及「Joongang Fine Art Prize」。她的作品被帝豪奇德隆收藏館、韓國國立當代藝術博物館及韓國首爾OCI 美術館收藏。鄭氏現居於首爾。 倪鷺露（1972 年，香港） 2006 年畢業於香港藝術學院。她的作品運用中國水墨畫「意筆」的傳統，畫中不附帶敍述，反映的是畫家的內在精神。這些中國哲學的視覺呈現一直是倪氏尋找意義的根源。倪氏的作品喜以簡單線條描繪人物的姿態動作來反映心理和精神層面。參與展覽包括個展《放鬆，直至分心為止》（安全口畫廊，香港，2019）、《Fictitious Force》（Art Los Angeles Contemporary，洛杉磯，2018）、《上海廿一當代藝術博覽會2016》（安全口畫廊，上海，2016）、《明日復明日》（安全口畫廊，香港，2013），聯展《靜聽深度》（香港藝術中心，香港，2017）及《各自角》（安全口畫廊，香港，2016）。藝術家現居於香港。 韓幸霖 （1994 年，香港） 2016 年畢業於香港浸會大學視覺藝術系。她的作品色彩鮮豔而分明，呈現強烈的個人風格，並藉此表達充滿矛盾和掙扎的內心世界。韓幸霖所描繪的場景，沉浸在異於尋常的熒光色塊中，瀰漫噩夢般的孤獨與無助感。參與展覽包括個展 《昨日日光》（安全口畫廊， 香港，2020)、《每日太陽恆常消失》（安全口畫廊， 香港，2018）。 聯展《烏鬼》（台北當代藝術館，台灣，2019） 及《9x9》（1a space，香港，2017）。藝術家現居於香港。