Woaw Gallery 中環空間欣然呈獻香港知名藝術家 Michael Lau (劉建文) 的個展「MAXX HEADROOM」，展出以其標誌性的「Gardener」系列經典之作演繹的全新繪畫和雕塑作品， 讓觀眾有機會感受藝術家過去三十年職業生涯的不同重要時刻。展覽將於 2021 年 9 月 29 日至 10 月 23 日舉行。 「Maxx」是藝術家於 1999 年首次創作的「Gardener」系列的核心人物，他擁有無比堅毅的個性，願意為熱愛的事物付出一切。「MAXX HEADROOM」延續其創作理念，同時探索 關於青春、熱情和毅力的概念。展覽由精選初版原作所啟發及全新創作的作品，以 「Maxx」的角色形象作為藝術家的縮影，講述藝術家不斷尋求突破的創作旅程。從 1998 年創作的首個「Gardener」系列標識、手稿、漫畫和專輯封面等不同重要時刻引發到 Michael Lau 新近創作的「Maxx」繪畫和雕塑，是次展覽邀請觀眾走進「Gardener」和藝 術家的心路歷程，分享其堅定不移的藝術信念和持之以恆的創作動力。 「Gardener」系列最初於 1998 年在香港知名的《東 Touch》雜誌作為漫畫專欄連載。該雜誌是當時香港年輕人了解潮流文化生活的「聖經」。憑藉對復古 12 吋 G.I. Joe 可動人偶的熱愛，Michael Lau 以其標誌性的風格創作了他的首個「Gardener」人偶系列。與其他商業化的可動人偶不同，該系列中的每個人偶模型均為藝術家親手製作，鼓勵玩具愛好者以藝術的角度欣賞其美學價值，並將這些人偶定義為「ARTOY」(藝術玩具)。受到當時熾熱的街頭文化及其生活在當中的友人和環境所啟發，每個人偶都投射着藝術家對於周遭生活 和世界的意識形態，透過真實和虛構的人物及細節，它們在藝術家想象的烏托邦中引領自 己獨特的生活方式和語言。 作為搪膠玩具運動的先驅，Michael Lau 的影響力已超越了玩具領域，進入藝術的範疇。他 的作品在二十一世紀初以來的全球藝術玩具收藏文化中掀起一派新景象。1999 年，他在香港藝術中心首次展出了一組共 99 個 12 吋「Gardener」人偶，顛覆公眾對玩具大規模生產、低成本及低質量的傳統認識，玩具由此被提升至限量版藝術作品的高度。隨著九十年代街頭文化的日益流行，Michael Lau 在《福布斯》雜誌「席捲全球的 20 個趨勢」(2018 年 1 月) 中被列為創立和帶動搪膠藝術玩具文化的「創變者」(changemaker)。 「所有藝術品都是玩具，所有玩具都是藝術品。(All Art Are Toys, All Toys Are Art.)」是 Michael Lau 的藝術宣言。它打破當代藝術的框框，同時標誌著藝術家的歷史及體現其「當代潮玩教父」的美譽所代表的重要象徵意味。「MAXX HEADROOM」融合街頭文化的理念以及來自於「黃金時代」的態度，既是藝術家充滿熱忱的自省，亦回顧藝術家創作生涯中的持續突破及不斷發展的願景。

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關於 Michael Lau Michael Lau(劉建文 b.1970)是香港著名藝術家，素有「Figure 教父」的美譽。他出生於 七十年代，當時正值香港進入工業化的火熱時期，其中玩具生產業發達，供應遠至美國大 型商店。玩具對於兒時的 Michael Lau 來說猶如稀世珍寶，而玩具的形式一直深深影響著 他的成長，並漸漸形成一股內在的激情，引導他走出日後職業創作上的鮮明方向。 Michael Lau 於 1992 年在香港大一藝術設計學院畢業，翌年在香港藝術中心包氏畫廊舉辦 首次個人畫展，創作不斷的他在 1999 年迎來關鍵時刻，把平面創作上的想像力，與他喜 愛的 G.I. Joe 動作人偶，以及日益普及的街頭文化結合，成功創作出命名為「Gardener」 的人偶形象，99 個 12 吋人偶同時展出於香港藝術中心個展上。此展中他對人偶創作的狂 熱和成就引來了國際的注意，其人偶作品隨之巡迴展出於日本多個城市，及台北、倫敦和 巴黎的當代藝術館。從此 Michael Lau 聲名大噪，以獨立創作人身份帶出大眾收藏設計師 玩具的全球性熱潮。 2008 年 1 月的美國《福布斯》雜誌一篇名為《20 Trends Sweeping the Globe》文章，推舉 Michael 為於 90 年代創立及帶領搪膠人形潮流之領軍人物。Michael Lau 近期亦於眾多國際 重要機構和畫廊展出雕塑和繪畫作品，包括厲蔚閣畫廊和佳士得等，以持續推廣其「所有 藝術品都是玩具，所有玩具都是藝術品」的藝術宣言。 網站：http://www.crazysmiles.com Instagram: @michaellau