展覽裏的作品見證了藝術家一路以來的成長。由他起初對於傳統國畫色彩的實驗，到傳統文人畫的太湖石作品，就像沙灘上的貝殼一樣，經歷了時間的琢磨，原始卻又十分寳貴。 是次展覽的主題軸綫以藝術家為本體，帶領觀者感受他的世界。 一切的緣起從王順瑜決定出走開始。 2020年，他展開了研究生的學習生涯，遠赴北京修讀藝術碩士生課程。因爲疫情的關係，學期中間的假期，他再次回到已經闊別了10年的故鄉 —— 嘉興。 這九個多月的時間，都是他的外婆陪著他，而展覽裏大部分的作品也是從這裏衍生出來的， 也是藝術家對其居住環境的觀察；對人、事、物的描繪。 期間，王順瑜接觸最多的是老年人，在城市飛速發展的今天，他一直在思考著老年人對於一個家庭或者一個族群的意義。 他發現身邊很多的朋友都是由祖父母扶養的，也就是所謂的隔代。 在小時候，甚至到少年時期，都是和老人一起度過的。 所以老人對於人個體成⻑所意味著的不僅僅是精神上或者是生活上的服務。 可能是家族歷史的傳承。 因此，這次的創作都是圍繞著老人、記憶以及孤獨感這些關鍵詞來「鑄造」的。

---

有關藝術家 王順瑜，2018 年畢業於香港浸會大學視覺藝術學院，現於中央美術學院實驗藝術學院修讀碩士研究生學位。王氏的創作涉及不同的媒介，從傳統水墨到影像裝置，文本再到行為表演等，創作主題也 涉略傳統⺠俗、戲劇、手工藝甚至潮流文化和社會現象。他即喜歡用介入式的表演去挖掘與探討事 物或現象的不同方面，同時也喜歡用隱晦間接地畫面與文本來敘述不同的故事。然而，始終貫穿著 他創作的主線則是對於經驗空間的再現。 王氏近期的創作關注家庭關係與家族史以及因而涉及的身分認同以及對於空間的感知，他認為非文本式的口述史能夠真切反映和完整個人、地區的本體性。同時王氏也關注被忽略的，被邊緣化的，小眾的審美趣味。他的創作，往往呈現出一種揉雜和跳脫的狀態，給予觀眾整體的經驗。