白石畫廊（東京、香港、網上）將同時舉辦、並為大家欣然呈獻京森康平的個展 "We can always talk here."。 是次個展將展出重新以現代詮釋「花鳥風月」的「FLOWING」(2021) 系列，藉此機會獻上享譽世界的當代裝飾家一京森康平的作品。 京森康平的世界基礎是對古今中外裝飾藝術的不斷探索與重新詮釋。迄今為止，他不停在解讀、重新定義人類展開至今的裝飾歷史，並將其中所含的故事以平面方式展現。在白石畫廊中首次推出的個展中，除了展示近年持續創作的2大系列中的新作品、裝置作品之外，同時也將展出對京森來說也是全新創作的參與型作品。每一件作品都是將新的脈絡引入當代藝術的嘗試。 「裝飾持有視覺性敘事力的強度，以及透過人類之手傾注其中的大量高密度時間」。展覽的標題 "We can always talk here." 暗示著其作為視覺語言的可能性，每個裝飾所蘊含的超越性，甚至克服因文化、語言、時代及種族差異造成的隔絕，並期望在觀看時每個人都能擁有平等且公平的連結。 「朝向跨越和超越的志向」以不同的形式出現在京森的創作中。例如，在本次展覽中將展出的「FLOWING」系列也是以現代詮釋日本特有的自然景物「花鳥風月」，在利用滴流技法賦予性感的同時，採用非西洋而是亞洲的時間軸──借用藝術家的話語，「並非從過去到未來，而是從未來流向過去的時間浪潮，截取其中最好的那一剎那，定著於現在」── 從而形成一個視覺故事。時間並不是覆蓋著人類的存在，而是迎面而來的東西──是我們可以面對、進一步挑戰的對象。 另一方面，從印章的起源重新解讀後全新轉變而成的「R.E.P.」(2021) 系列，是將著眼於裝飾與人類之間的關係性研究作品化而得的產物。京森敘述著，所謂的印章是「在文字發展以前，人類為表達所有事物而使用的最簡樸的符號，也是一種刻印著自己與他人和世界關係的主動行為」。當觀眾的角色與其相連結時，作品便具有參與性。高第的聖家堂正是裝飾與身體不可分割性的顯著體現。正如藝術家所說，「該建築非常地壯觀，但只能由人類自己來實現，且是由大量的人體各自傾注自己所持有的大量時間後所獲得」。對京森來說，所謂裝飾性的靈光並不局限於色彩及構圖的維度，而是衍生自人體所賦予的延伸。 京森康平始終留心於不受特定脈絡束縛，藉由藝術的沉思展現無縫的連結。例如，在 「FLOWING」系列中，京森除了引用仿照神靈的能樂面具，同時還基於日本原始萬物泛靈論，提出肯定多樣性存在的多元世界觀。除此之外，在與技術和社會習俗更新等時代要求抗爭的同時，改變兩者之間的距離感，挖掘藝術在未來的潛力，提出各種替代的可能性。

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關於藝術家： 京森康平（1985-）致力於透過當代觀點重新闡釋在古今中外的各種造型物上可見的裝飾，並將其應用至自己的平面作品中，建構獨特的視覺語言。京森對於由人類的手製作而成，並帶給人們視覺上感受的裝飾之本質深有同感，在徹底研究裝飾在陶藝、建築、衣服及印章等之中所發揮的作用及性質後，透過紮根於手工藝思維的製作技法將其作品化。京森的作品是經過不停反思裝飾的思想、美學及歷史後創作而成。當人們因為數位轉移漸漸不使用雙手，或是在逐漸遠離物品的現代中，物體的造型及表現價值為何、利用自己的雙手能創造出什麼，京森的作品提供一個重新追究人類基本活動的機會。