2021 年 9 月 24 日至 10 月 16 日，當代唐人藝術中心將於香港空間榮幸呈現國際知名藝術家白南準及其作品。 作為影像藝術的創始者和先驅，白南準可謂四海為家：他出生於首爾，生活於香港、日本和德國，最后去世於美國。白南準描繪出了一個人類、科技與自然完美和諧的未來圖景。在大眾媒體終將壓迫並控制人類的陰暗論調之下，他反其道而行之，呈現了一個科技與人類共存的世界；與吉卜林 (Joseph Rudyard Kipling，英國詩人) 詩句中「東方就是東方，西方就是西方，它們永不交匯」的描述截然相反，白南準借助衛星鏈路同時連接起美國、韓國和日本。並且，這位藝術家還預測，東方和西方將通過媒體連成一體，世界各地的人們也將實現實時交流。 移居德國前，白南準在東京大學學習美學、音樂史和藝術史。他從1959年開始在德國進行前衛派實驗表演，並以「破壞藝術家」的稱號逐漸聲名鵲起。在此期間，他還與約瑟夫·波伊斯進行了轟動一時的演出，二人之間的深厚友誼可以從白南準的作品《博伊斯之聲》中看出。之后，他從破壞藝術更進一步，試圖將聲音形象化。1963 年 3 月 11 日，白南準的首個個展《音樂博覽會-電子電視》在德國烏波塔帕納斯藝廊舉行，這是歷史上首個影像展覽，也讓他成為影像藝術的創始人。他摒棄了電視這一片面的傳輸系統，用觀眾的聲音來進行屏幕轉換，從而使自己的作品與觀眾產生積極的互動。這也揭示出白南準的哲學觀念：無交流的藝術只是一種獨裁。 因此，影像藝術始於反抗精神，致力於打破電視的信息主導地位，並克服由其造成的社會性病態。作為國際前衛運動「激浪派」的一員，白南準通過其所倡導的無政府主義思想和反美學哲學接觸了影像藝術。他追求反美學，從而讓觀眾的參與成為藝術主題，通過作品與觀眾交流，拒絕與大眾的隔絕。他的作品《我絕不閱讀維特根斯坦》便對此觀念有所體現，其中的七種顏色讓人聯想起電視的測試圖案，而這件作品包含著白南準意圖通過藝術進行溝通的想法。維特根斯坦主張「凡是不可言說之物，則必須以沉默來表達」，而白南準則反其道而行之，認為凡是不可言說之物，都應以藝術進行溝通。 至於科技對藝術的影響，白南準持樂觀態度，並說道，「就像拼貼技法取代油畫一樣，陰極射線管也將會取畫布而代之。」他的作品《影像吊燈十》和《金魚小奏鳴曲》充分體現了他將技術進步帶入藝術領域的哲學思想。《影像吊燈十》是一個多顯示器裝置，由 11 個小顯示器組成，以吊燈的形式安裝在天花板上。在這件作品中，電纜和監視器被植物覆蓋，人類、自然和技術處於和諧的狀態之中。而《金魚小奏鳴曲》也意味著自然與人工的共存。金魚象征著自然，電視象征著科技，金魚在電視機中暢游，即是科技與自然兩種元素的完美融合。 此外，他的其他作品，如《流浪佛陀》和《數字繪畫》，也呈現出了兩種不同元素的和諧結合。通過共同演繹宗教與科技，藝術家完成了精神文化與物質文化「面對面」的相遇。與此不同，《詞語出現之前是光，詞語出現以后會有光》模仿了《聖經·創世記》開篇的第一句話，借助宗教表達著藝術家的自我。藝術家將電視監視器中顯示的蠟燭作為擴充對象，再現了他1948年的創作，並與他自己的影像藝術的起源進行了比較。他透過這件作品告訴我們，影像藝術（光）比任何其他詞語都更為直觀地貫穿了過去和未來，並成為了一種藝術和交流的媒介。 《法式鐘表電視》以月亮為主題，將時間可視化。這件作品以月形鐘擺的運動來表現月亮的運行軌跡，這個裝置將攝像機捕捉到的影像通過顯示器轉換成閉路電視。正如白南準所說，「在影像中，空間的作用跟時間一樣」，這個裝置作品中，電子不斷通過顯示器的電纜，從而搬運圖像信息，這體現了電子的連續性。通過這部作品，觀眾可以感性地體驗到時間的流動。 《自畫像》集合了他的創作理念和過往的作品，電視機裡充滿了構成作品主題的各種物品，比如刻著白南準儀容的青銅面具、佛像、鋼琴、時鐘等等。這是代表白南準自身藝術世界和成就的重要作品。過去他以拆解電視作為創作的起點，現在則是在電視屏幕上堆滿象征白南準理念和思想的物品。 影像藝術並非現成品藝術，而是對於後者的描繪和再現。杜尚以現成品藝術改變了藝術的概念，白南準也和他一樣開啟了藝術的新篇章：他通過自身的藝術理念，將機器的屬性從冰冷轉化為溫暖。白南準多次嘗試打開嶄新的藝術領域，是 1960 年代以來最具討論性和創新力的藝術家之一，絕大多數的評論家都對他贊賞不已。他的作品和觀念，包括影像雕塑、裝置和表演，至今仍然給許多媒體藝術家帶來創作靈感。希望此次展覽能夠讓觀眾與白南準的作品及其內蘊的哲思進行交流，也讓本次展覽成為白南準藝術的一部分。