意大利文藝復興畫家拉斐爾在畫中構建了《雅典學院》，在圓拱之下聚齊不同時代背景的古希臘哲學家與數學家，他們或站或坐在宏偉的走廊中與對方思辯。這幅濕壁畫除了讚頌諸多為西方思潮奠基的先賢，更象徵了文藝復興的精神，概括這個時期為古典主義所帶來的變化與活力。透過想像，拉斐爾描畫出一個讓古代學者跨越時間與地理限制、可以自由討論想法的學院。受此啟發，Vittoria Chierici將自己視作其中的學生，在學校的範圍之內試驗各種油畫的方法與理論，重新演譯《雅典學院》，創作出的作品就如同筆記般摘錄了她對現代美術的探討。在 2021 年 10 月 23 日至 12 月 4 日期間，Rossi & Rossi 荷里活道將舉辦《哲學家的衣裳》，展出 Chierici 的一連串視覺實驗。 《雅典學院》的一切互動都在拱頂之下發生，而 Chierici 也先從畫作中的建築著手理解。她的思路由樓梯的角度聚焦到布局之中的幾何性，再解析濕壁畫的前、中、後景，轉而研究顏色如何鋪陳油畫中的空間關係。她的觀察從龐大的結構格局收窄到單獨的人物上，發現不同的外袍顏色將他們在畫面上推前或置後，交替的距離感營造出自然的空間分佈，彷彿人物確實在學院存在過。在 Chierici 看來，這種「有機」的氛圍令她聯想到抽象的特質。 除了人物的陳列，拉斐爾對歷史人物的刻劃也隱約透露著抽象的意味。他的畫作並非脫離了具像的框架，只是他沒有以還原人物的真實性為目標。除了未有披露人物的對照外，他在創作時參照了同年代藝術家的外表特徵去表現古希臘學者的形象，從而令辨認人物身份的過程更為混淆。 拉斐爾的肖像畫雖然像真，卻不完全反映事實。為了放大「非真實」的概念，Chierici 只在畫面上保留人物的衣袍，將所有人物簡化成抽象的形態。就如展覽名稱《哲學家的衣裳》直白地反映，Chierici 認為衣袍自身已有著濃重的活力，即使從周邊的建築與人類剝離，這些色塊依然維持著意志與戲劇張力。 《哲學家的衣裳》展示的不是 Chierici 一路創作的成果或是手法的精粹。這是她對《雅典學院》的重新想像，在過程中審視自身對不同油畫類型的理解。她在試驗各種物料與工具的同時，也展現出現代藝術家對實驗技術應有的包容。《哲學家的衣裳》體現出《雅典學院》人物的戲劇性之餘，也在具像、抽像、與色彩理論的脈絡之間游走。Chierici 在視覺上剖析古典藝術作品，反映了人類藝術的歷程。