白石畫廊為大家欣然呈獻日本抽象藝術家花田和治（1946-2017）的首次香港個展 “花田和治：Pirka． Northland”。是次展覽由幾何線條和人物組成，不僅帶來豐富的情感和簡潔明亮的視覺效果，還有花田出生地一北海道的美妙風光。 正如花田和治的話：「以情感和物質感之間的關係為主題，利用幾何線條和形狀組成的繪畫。」於1965年進入東京藝術大學油畫系，花田在東京展開學習。作為一名研究生，他受小磯良平教授的課程中受啟發，並進一步追求藝術。學生時代的花田正在嘗試各種形式的現代藝術。從野獸派、立體主義、超現實主義等戰前風格、到戰後抽象表現主義，作品如 "Row of Poplar Trees"(1961-1964) 到 “Untitled”(1969)，都展示了他以抽象景物為主題的進路過程。 1972 年完成研究生學習後，花田前往歐洲，並於 1974 年返回家鄉札幌。 1970年代是花田建立個人宇宙觀的時期，也是探索個人內心世界的一段時期。此時的系列作品更為簡潔有力。"Socks I"（1974） 和 "Apron"（1975）就像拼圖一樣，由四個顏色鮮豔美麗的正方形或長方形組成，成為了他早期作品的代表風格。 "To Forest No.1 1981 - No.1"（1981）的用色反映了花田風格的巨大變化。黑或深色的不穩定形狀、加上豪邁的筆觸，彷彿試圖描繪在黑夜中的蠢蠢慾動。在 "Forest" 系列之後，他開始了他獨特的山水畫發展：構成風景的元素的形象被簡化，但獨特的形狀和色彩仍然充滿詩意，繼而創造了一個夢幻世界，同時有效地表達了藝術家對北海道自然的熱愛。這一時期，他創作了許多質樸而動感的畫作，其中包括 "Sea and Hill"（1989）及 "Open Fields"（1992）等精彩的大型作品。 繼這些風景之後，於 1990 年代初期，花田開始畫了一系列肖像，例如 "Scolded"（1991） 和 "Twenty"（1991） 。畫中模特都是如他的女兒等、與花田親近的人。具象的肖象、但被簡化形式、生動的色彩，形成了主題的整潔、圖標般的圖像。此外，這些畫作不僅以油畫的技法作畫，還融合了木炭和蠟筆等媒介。他對模特的熱愛和尊重貫穿整個系列，賦予了這些雖小型但卻優秀的作品一定的存在感。 從 1990 年代後期到 2000 年代中期，花田的作品達到了頂峰，作品的完整度大大提高。"Snow Road"（1992, 1998, 2000）彷彿要追溯及呼應 "Row of Poplar Trees"（1961-1964）的早期風格。 花田開始了以正方形和長方形為基礎的新作品。"Sea and Rocks"（1999）中多邊形的顏色和大小比早期作品更加多樣化、色彩更為明亮，同時亦再次提醒觀眾，花田的作品從本質上已經富有玩味。 他從現有作品中進一步發展了自然圖案，並延伸到一個新領域，引入了一個充滿詩意的幻想世界。例如，"Mother’s Train"（2005）展示了他心愛的故鄉北海道的海洋和山脈的自然美景。從未定義的元素中汲取的各種形狀和顏色充滿創造力，傳達出強大的幽默感和詩意，使觀眾於他的許多作品中感受到樂趣和幸福。 * 週日只限預約

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關於藝術家 花田和治（1946-2017）是北海道代表性的抽象畫家之一。 1946年出生於札幌，1965年就讀於東京藝術大學油畫系。研究生院畢業後於1974年返回札幌，此後一直作為先鋒派的主要成員活躍北海道的前衛藝術運動。直到 2017 年去世， 在沒有加入任何組織的情況下，他主要在個展和群展中展示自己的作品。他的風格是由幾乎一致清晰的色彩平面組成的抽象，讓人聯想到埃爾斯沃思·凱利等人的硬邊畫。 特別是從 1980 年代中期開始，花田開發了一個獨特的抽象世界，予人以友善和幽默的感覺。