抒情抽象啟蒙於 40 年代初，二戰帶來的不安和迷失使藝術家們紛紛在創作上追求最原始的情感表達，用最純粹的直覺意識、探究色域感受力與和諧度。透過落筆的速度，取自遠古文明的象征符號，用激情和抒情的抽象線條或交叉有序的色塊，展現藝術家內在心境的樂曲。 《三重奏》特別挑選了三位重要抒情抽象藝術家，分別為傑拉德‧施耐德（1896 - 1986）、皮耶‧蘇拉吉 (1919 - )、喬治‧馬修（1921 - 2012）。本展覽呈現 10 幅具有代表性作品，讓觀眾了解三位藝術家雖源自同一理念，但其形式和情感表達卻各有風格。 施耐德性格浪漫文儒，在創作上大膽用色、富有張力的筆刷自由律動，作品呈現跨世紀的當代感。馬修積極熱情，作畫如武士面臨戰役，每個動作和下筆的決意皆出於當下直覺。在全然投入的過程中，濃烈線條交織呈現。蘇拉吉帶有寧靜的爆發力，他從黑暗中探究光芒，欲求永恆的真理。 早於 1947 年，三位抒情抽象畫家已經在巴黎《第十四屆超獨立沙龍》(The 14th Salon des Surindependants)同時展出。施耐德，蘇拉吉和哈同隨後在 1949 年組成了三人組。馬修則在同一年發表抒情抽象的四個論點，致力向世界推廣「抒情抽象」的理念。這幾位藝術家在巴黎藝術圈嶄露頭角，獨樹一幟，施耐德，蘇拉吉和馬修的名聲遠及日本和紐約藝術圈，引領戰後東西抽象藝術浪潮，點燃 50 年代日本前衛藝術的火苗，也從那時刻起，奠定了三位在抒情抽象藝術史的影響力。