「藝術」或許是最好的媒介，讓人與人互相傳遞情感，好好學習「說再見」這一課。香港畫廊SHOUT Gallery秉持「尊重創意」的核心價值觀，鼎力支持及培育本地藝術家，推動全球藝術創作，通過不同於傳統的畫廊的策展方式，跟不同背景、年齡及喜好的藝文愛好者互相交流想法、激盪創意，將平日難以啟齒的生活所見、所思及所感，轉化成無窮的靈感。 香港藝術家迪嘉（Tik Ka）及其成立的 Tik Ka From East 亦有此藝術理念。過去這兩年，時代變遷，人來人往，他有感分開容易，告別很難。理性上，我們都曉得世事幻變，再美好的一切，亦難逃終結時；但情感上，當離別臨到眼前，真的要送別親朋好友，或揮別身邊的事與物，我們還是免不了會心痛或感傷得有些話，不知該從何說起、如何表達，才是恰當。 離開自己土生土長的城市，迪嘉想到，除了用「有形的」東西，如美味的本土小吃魚蛋、菠蘿油，或「紅白藍」器具 來詮釋香港人對家園的記掛之情外，「無形的」東西如藝術創作也可以承載香港的故事與精神，勾起人們的記憶、想像，達到心靈上的溝通與連結。他相信藝術重視「形而上」及人性互動的特質，正媒有助群眾於當下的文化語景下，達至更完善的溝通與關懷。 迪嘉從「再見既是告別，亦可是重現」的概念出發，與 SHOUT Gallery 合作推出全新個人展覽「Tik ka From East 五周年展—再見 See You」，回應時下「說再見」氛圍。「Tik ka From East」乃承襲自 2016 年的創作系列，其時迪嘉觀察到香港的文化土壤，不但吸收了歐美日的流行文化，同時又承傳了中式傳統，於是他沿此基礎前進，以幽默手法創作一系列屬於香港的水墨、年畫及雕塑作品，探討本地的人文現象及情懷。 至於「再見 See you」則屬是次展覽的延伸主題，意在紀念「Tik ka From East」迎向五周年的喜悅，同時也寄託了藝術家的感慨，回首到這五年來於日常生活中，耳聞目睹的分離與失去，包括至親友好的離去、文化的失落等。於展覽中，將會展出藝術家過去 5 年來約 40 多件精選作品及新作。 Tik Ka From East 全新作品包括《食好西》系列 (2021)，取材自快餐店的速食文化，以代表人物如「雞仙人」、「如來佛堡」等滿天神佛，寓意那些受萬人愛載的「信仰」，使人越吃得多、越快登向極樂，是禍是福？別有玄機；《可愛教主》系列 (2018) 則以仙子菩薩作為商品象徵，其討好的外表和包裝引大眾購買，一方面滿足人的消費慾，另一方面也由商品搖身一變成「神物」，變相俘虜人心。 Tik Ka From East 2019 年作品 《The Cat and Me》 (2019)，靈感來自網絡 「MeMe 圖」，作品一推出瞬即引起各界討論。這次展覽，《The Cat and Me》將會以全新版本示人；至於最具話題性的〈眾生〉(2020)，堪稱迪嘉眾多作品中耗時最長之作，其靈感源自超級英雄電影的經典場面，今次展覽中將以巨型尺寸展出，以鉅細無遺地呈現人物的神態、動靜及情緒，使觀者思考：一場正邪的對抗中，你會選擇站在哪一方? 當參加者來訪「再見 See you」展覽，親身凝望每張畫作時，不但可欣賞到畫作之美，還可認真地審視成長中曾為自己帶來影響的流行文化，並跟一去不復返的歲月輕輕說聲「再見」，收拾心情去面對未來的挑戰，同時也承諾和盼望於不同領域中，好好地「再見」我們的家，彰顯屬於香港人的軟實力。 無論日後我們身在何方，都可以於藝術之中，再遇見、再相聚。

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關於藝術家迪嘉（Tik Ka） 迪嘉（Tik Ka）是香港土生土長的藝術家，他的創作媒體主要以畫作為平台為基礎。迪嘉於 2006 年開始藝術生涯，曾於香港、台灣、巴黎、紐約、倫敦及米蘭等地，舉行個人展覽及聯展。另外，又曾創作出「赤子」與「Tik Ka From East」系列。其中「Tik ka From East」以中國風將歐美日的流行文化（電影，漫動，網絡文化等等）重新演繹，當中所運用的元素非常廣泛，包括年畫、水墨、陶藝、書法等。一路以來，其藝術作品具中西兼融的文化特質，並已發展成潮流藝術，並曾跨領域跟多個國際知名的品牌、藝術團體進行聯乘，合作形式亦不限於繪畫，還延伸至各種媒介、形式及平台之上，遊走商業及藝術之間，別樹一幟。