卓納畫廊欣然呈現藝術家約瑟夫．阿爾伯斯 (Josef Albers，1888‒1976) 的作品展《原色》。舉辦於畫廊香港空間的展覽，將是阿爾伯斯作品在大中華區的首次個展。由約瑟夫與安妮．阿爾伯斯基金會的首席策展人布蘭達．丹尼羅威茨 (Brenda Danilowitz) 策劃，聚焦於紅、黃、藍、黑等原色是如何為阿爾伯斯的創作帶來了無限的色彩可能性。藝術家在整個職業生涯中持續對色彩進行探索，並以標誌性的視覺形式呈現出令人驚嘆的構圖組合。此次展覽恰逢西班牙 IVAM 華倫西亞現代藝術館正在為阿爾伯斯及其妻子、藝術家安妮．阿爾伯斯的藝術創作舉辦大型回顧展，該展覽於 2021 年首展於巴黎的市立現代美術館。 約瑟夫．阿爾伯斯被公認為二十世紀最具影響力的抽象畫家之一，同時也是一位重要的設計師和教育家。他的藝術生涯將歐洲及美國的現代主義嫁接起來，專注於研習色彩與空間關係所帶來的感知體驗。阿爾伯斯擅⻑運用簡潔的幾何形式，讓色彩產生相互作用，以此探究一種顏色受相鄰色彩影響而帶給觀眾的不同感受。他以精準的色彩應用創造出空間與縱深的張力，使得作品中那些平坦的色彩形狀顯現出或後退，或凸出的視覺效果。 此次展覽呈現了阿爾伯斯創作於 1930 年代的早期作品—正值他和安妮．阿爾伯斯移居北卡羅來納州的轉折時期，他們在著名的黑山學院創立了藝術系—一直延伸到他在 1976 年去世前不久的創作。展覽中的不少畫作出自阿爾伯斯最為知名的《向方形致敬》系列，這些作品的構圖基於一組呈嵌套狀排布的正方形，使阿爾伯斯得以充分試驗無盡的色彩組合及其感知效果。藝術家曾如是描述這組作品：「儘管就其比例和佈局而言，系列裡所有畫面中的正方形都具有相同的對稱及同心排布的秩序，但這些相同的正方形或形成組合或單獨成立，它們以不同的方式彼此聯接或離散。」 他還進一步闡釋自己繪畫中的色彩是如何地「並置在一起從而產生各種變化的視覺效果。它們互相挑戰、或作出呼應，彼此支撐、或相互反對。......這樣的動態、反饋、互動—或者說相互依存—使得色彩的交互影響與變化更為鮮明；同一種顏色，會因為放置在構成各異的背景或相鄰色之間而看起來全然不同。」 展覽還呈現了阿爾伯斯《變體 / 粘土》系列中的作品，創作靈感來自藝術家前往拉丁美洲的遊歷，此外也包括了一組罕見的以高音譜號為視覺主題進行描繪的早期繪畫，以及另外幾幅由多邊形和其他幾何形態構成的重要繪畫和習作，它們共同展現了阿爾伯斯的創作在形式和色彩探索方面的廣度。 © 約瑟夫和安妮阿爾伯斯基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 圖片由約瑟夫和安妮阿爾伯斯基金會和卓納畫廊提供