藝術家余偉聯將光影作坊舉辦個展「寓創作於娛樂」，結合攝影和繪畫，呈現藝術家的創作世界。 攝影術於 1839 年出現，衝擊當時的繪畫世界；但亦促成不少關於攝影和繪畫本質的討論和反思，兩個媒介互相啟發，令兩者的創作變化更多元、更豐富。 光影作坊秉承對當代攝影的開放，開展首個藝術家駐場計劃，余偉聯是首位獲邀藝術家參與計劃，並舉辦是次名為「寓創作於娛樂」的個人展覽。駐場期間，余偉聯在光影作坊探討傳統影像成像的過程和特性，讓創作意念在相紙上遊走。 今次展覽中，專注繪畫創作的余偉聯從畫室走進酒店房間，與「創作」來一場 staycation；又將黑房搬到藝廊，製作他的大型作品。這都與余偉聯「總體繪畫」的思維一脈相承：關注畫布上的圖像與空間的關係，並嘗試將不同媒介結合和融入繪畫。 繪畫和攝影有各自的歷史和特點，兩者間的發展卻密不可分。余偉聯與策展人謝明莊更就是次展覽，深入討論了有關與攝影和藝術相關的議題。謝明莊形容這個展覽是余偉聯多個月以來在光影作坊駐場的結晶，「在攝影的平台上展現『總體繪畫』的成果。」