Contemporary by Angela Li 欣然呈現 「自白」江玉儀 x 鄺萬春 雙個展，展出兩位香港的年青藝術家的最新作品。 江玉儀和鄺萬春的作品在繪畫主題中都呼應著對「游離」和「記憶」的思考，他們以各自的創作方式勾勒出腦海中 、回憶裡的影影綽綽。 通過各自的美學，兩位藝術家在富有感情的筆尖下繪製出記憶的框架，畫中景象可為夢境亦可為記憶，每個小細節都細膩入微。 江玉儀的畫作呈現唯美的視覺效果，作品彷如鍍上了一鏤晨間的霧氣，溫潤如玉。 藝術家通過中西合璧的創作元素，觀眾似從遠處觀看香港這座城市，又似置身於藝術家創做的不同層次和色域之間。通過這種婉約的表達方式，江在作品中描繪出香港國際金融中心、城門河等著名風景。在繚繞的圖像中牽引出一絲熟悉感，更好地讓觀眾感受其畫作中的深淺對比與距離。 藝術家參照山水畫構圖中的留白手法，再融合當代藝術中常見的多媒介創作手法，構建出婉約細膩的視覺語言。 她將清雅的光彩化為透徹玲瓏的景致， 詮釋了明代詩集《詩家直說》中所道：「鏡中花，水中月」，以鏡花水月比喻世間萬物變幻無常。 藝術家運用其獨到的圖像處理、創作手法、構圖和色調選擇，巧妙地映現記憶和畫面在腦海中的重疊 ，賦予作品一層濃厚的詩意 —— 當回憶的思路瀰漫在不同的時段與景象之時。 鄺萬春在藝術創作中通過其獨特的處理方式呈現出記憶與過往。 他的作品巧妙地將自己小時在中國湖南的故鄉黄岑嶺作為藍圖，並把現居香港的面貌融合其中，當中包含了許多標誌性的景色，如唐樓、棚仔、漁船等。 藝術家跳出慣常思維規律，構造出超現實空間，並運用礦物顏料的色調層次，塑造出靜謐的畫面來引導觀者在回憶中摸索，在解讀交錯的記憶與畫象時如夢乍回。 作品交織了昔日人物風光與當下生活情境，帶出來懷念之情，這舉巧妙地對應了中國文人融情於景的精神層次和境界。 藝術家在疊加具有時代性的圖像之餘，也將圖像進行模糊化的處理，效果與中國寫意書畫的手法相對應，再加上混合媒介呈現的視覺元素， 由此為觀眾打造出意境幽遠，靜中蘊動的觀看體驗。

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關於藝術家 江玉儀 1992 年出生於香港，2015 年畢業於浸會大學視覺藝術學院， 她的藝術創作一直探求如何將中國國畫和西方媒介結合。 2018 年，她到訪中國西寧地區習畫，以及赴身日本參加藝術家駐場計劃。 隨後她意識到在東方繪畫中運用色彩的方式和處理空間的手法，與自身的性格尤為契合。 江玉儀的畫作多受日常生活的啟發，作品的畫面通過感官、記憶和幻想合成而建構的一個虛幻景觀。 以墨水和礦物顏料為媒介，再融合樹脂膠、壓克力板等材料，加上參照中國畫中留白的虛實對比，她巧妙地在畫作中塑造出一種獨有的氣質。她的作品曾在香港、中國、日本等地展出。 鄺萬春 1989 年出生於中國，2013 年畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。鄺萬春在「南方文化」和中國美學中的「虛靜」等藝術學理研究的過程中，獲得了承載體 — 純潔的湖面。並不息地以「視角、境物、鏡像、氣象」為單位，探討如何體現「形之上」的命題。記憶與時空是他在藝術創作中常見的主題，作品均選用礦物顏料來輔助主題的呈現。 他作品中的圖像和創作媒介都以層層疊加的方式處理，以此塑造出記憶經過歲月沈澱而擁有的年代感和恬靜。 透過重疊昔日不同年代的光景，影射出人們如何將過往的時代化為精神和情感上的寄託。 他的作品曾位於香港、中國、日本、澳洲和美國等多個地區展出。