大館當代美術館今天宣布，將舉行全新群展「雙同」。 是次新展由 Tobias Berger、秦文娟及何思衍策劃，匯 聚14 位來自香港、亞洲及世界各地的藝術家，共同探討「重複」及其多種變奏，尤其是似曾相識的概念。 「雙同」圍繞似曾相識、雙生和雙重視覺等概念，嘗試令觀眾迷失方向，感到現實正被挖空。展覽鋪陳了多個看似差別不大或刻意而為的重複場景，但藝術家以有趣好玩的手法，探討有關感知，尤其是視野和視覺疑難等問題。「雙同」令似曾相識的事物顯得如幻如真，並利用這種感性來探索那難以掌握的記憶，以及當代人如何建構其想像及現實生活，希望能找到有別於主流模式的各種潛在可能。 展覽有意不去處理「原本」和「複製」的關係，反而去製造一種感覺及感性，讓觀眾將「同一情景看兩次」。策展團隊故意通過結構和空間的重複安排，令美術館一樓和三樓都有相同佈置，讓大部分藝術家的作品都在兩層樓的同一位置出現。重複對倒，作品不僅「似曾」相識，而是「確曾」相遇。 「雙同」有部分作品在形式上重複，由此延伸開去，在細微的縫隙揭示了彼此同中有異： 黎卓華和黃頌恩的展品橫跨美術館兩層，梁御東和李爽的新作則將統一的元素盡情加以變化；有些藝術家，如 Candice Breitz、彭可和田村友一郎，作品各成系列，散落在兩層展廳之中； 其他人如 Omer Fast 和鄭源，則圍繞一個特定主題展示不同作品； 而高倩彤、鄺鎮禧、Dane Mitchell、Paul Pfeiffer 和 Hito Steyerl，就互相以作品映對重複，從不同的出發點和角度去達成相似的目標。 透過把玩參差的重複，「雙同」探索生活的建構，尋求找出現實中可能蘊含更深層真相或其他境界的縫隙和裂紋，同時也深知此舉或會把人捲入充滿模擬和陰謀的扭曲鏡象世界，這世界的謊言令人覺得「真實」，而「真實」反讓人難以承受。「雙同」為大家帶來獨特的時空體驗，希望能激發創意，令人好好反思如何提高感官的覺察力，以及如何構建當代的現實；對於結構和偶然、先天與後天、説與不說之間的關係，還望能提出嶄新觀點。 參展藝術家：Candice Breitz、Omer Fast、高倩彤、鄺鎮禧、黎卓華、梁御東、李爽、Dane Mitchell、彭可、Paul Pfeiffer、Hito Steyerl、黃頌恩、田村友一郎、鄭源 圗片由大館提供 * ​所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。