「無時之間」（Timelism) — 歷史建築或古蹟空間，一個獨一無二跨時的空間。是水墨、歷史、時間、人與建築空間有機結合的獨立場域。 「墨＞結｜界」（Ink－finity) — 水墨融入歷史空間裡的詩性，展現圓形時間線上的無盡時。 「水墨融入空間的詩性」 計劃希望延續藝術家對「水墨的當代性」及「城市空間所承載的歷史」想像，讓兩者的抽象性結合，歷史建築化身成藝術裝置，做到「水墨介入空間」的理念。並從平面走向多維的感觀出發，與傳統水墨對三維空間的詮譯有著相同的目標。 「歷史建築」是一個「存儲意識的空間」，見證了無數生命的進出，無形的「精神存在」與「建築空間」相融合。從時間洪流走到現在，這座「時光機器」不能回到過去，但過去的「意識」與「精神」永存此「間」。東方水墨作為一種人類的文化遺產，我構想能否透過水墨的抽象性記錄這些同是抽象的，非實在的「內容」，透過藝術家在空間內的遊走，與空間互動，水墨也因應時間的推進，每一秒都在轉換形態結構，也如時間的劃痕，結合空間的詩性，觸發及連結群體間的意識連繫，開啓這空間獨有的視覺藝術體驗。 藝術家與空間互動 為了能體驗出水墨與空間的互動，展覽中的作品全都在 JCCAC「白盒藝坊」及「L7 綠色空間」內完成，敞大的公共空間成了水墨創作場地，藝術家在日與夜裡與空間的氣息呼應，創作出觀照當下的水墨藝術作品。其中包裹「L7 綠色空間」內的十字陣的橫樑上的水墨作品及長幅紡布就是在空間內以水墨潑灑及書法筆觸線條繪畫，甚具中式長卷畫那具線性推進的欣賞方式；從平面二維概念轉化為三維空間創作，多條長幅紡布貫穿「L7 綠色空間」，有如一條條時間軸，留在布上的水墨線條，就如時間的刻度，藝術家透過在空間遊走、當下繪製出一道道三維的水墨風景。此外，觀者可到 8／F 平台觀看也是與空間互動、欣賞作品的另一種角度。 「圓形畫」一直是藝術家探研的水墨構圖，圓形畫帶哲學性的思考啟發藝術家在水墨創作上的思想性，「L5 公共空間」內的水墨作品是延伸藝術家的藝術風格，作品由在「L7 綠色空間」內創作的水墨畫布剪裁而成，並覆上圓形展架而成，展場上一幅幅「圓形畫」就像一個個無始無終的時間線或無指針的時鐘，由時間慢慢推進而成的水墨作品，隨意垂下的畫布與布上的水墨紋理結合，生出一組如凝固了空間及時間的雕塑，與主題呼應。 「接軌傳統，開展未來」 水墨應如何與社會建立一種文化連繫及互動？該如何與傳統呼應？並與新時代接軌？ 水墨創作某程度是帶抽象性的繪畫藝術，古人遊走於名山大川，寫心中的山水，表達出詩意的想像。此次創作，透過藝術家在空間中即興的水墨創作，並融入歷史建築內的空間結構，引導水墨進入多維的體驗；「空間」的虛與實呼應著水墨那「知黑守白」的美學理念，藝術家在空間所表現的筆法及對水與墨的控制，帶「時間性」及「空間性」地展現出一種創作的純粹，一種極簡的意境，讓「古蹟空間」成為了一道「活的水墨風景」。觀眾遊走其間，就如古人遊走於山水中，讓精神棲居於「水墨」與「空間」的詩性中。「水墨」、「歷史建築」、「社區」與「人」四者融合，透過裝置及展覽實踐，希望做到接軌傳統 ，開展未來，擴闊水墨與群眾對話的空間。

---

關於藝術家 張展恒 「墨室」室主。土生土長香港藝術家。2009 參與香港中文大學「手語共融計劃」繪製繪本插畫，並在賽馬會視覺藝術中心－白盒藝坊舉辦了首個個人插畫展。 由 2010 至 2014 年，張氏與一班藝術及教育工作者合作一非牟利出版機構「香港視藝誌」，出版網上藝術雜誌，並在各大院校免費派發，推廣藝術。2016 年，曾參與香港政府藝術推廣處舉辦的「藝遊里鄰計劃 2016」、2018 年與香港 K11 藝術商場合作新年活動「Happiness comes in waves」及 聯乘K11HK推出「生（LIFE）－收藏版新年藝術利是封」；入圍「Artnextexpo 國際藝術家暨博覽會」；獲邀參與拍攝「K11 Klips」首回藝街跨界合作項目「 Tattoo X Marbling art 」、獲邀參加深圳 IADC Design Museum 舉辦為期一年的「藝術啟示錄－ Artcloud 全球原創藝術中心」開幕展，也先後在 Artcloud 藝術之心畫廊舉辦「詩意地棲居 - 當代青年藝術家邀請聯展」 及 「知無不言－張展恒牛玉河雙個展」；入圍決賽「大華銀行年度水墨藝術大獎 2019 －風景寫實組別」、獲選在展出「全球水墨畫大展 2021」; 入選「IMPACT11 －國際版畫研討會 2019」 ，獲佛蒙特藝術中心藝術駐留計劃 Merit art prize 等等，亦積極向各界推廣香港藝術，曾到不同地方機構作藝術示範及工作坊交流，例如獲邀出席數碼港的 Arttech 網上研討會及 K11 駐場的水拓畫藝術工作坊作藝術分享。作品也在海內外展出，亦獲個人及藝術機構收藏。