藝途畫廊榮幸呈獻三名年輕水墨藝術家賴韋林，馮凱珊及杜海銓的聯展《細雨中漫步》，工筆畫緩慢的步調有如漫步雨中朦朧的城市。三名藝術家同樣以水墨及工筆作為創作媒介，以不同的敘事手法表現有關城市的想像。 水墨媒介在東方繪畫系統中有舉足輕重的角色。在古人筆下的城市風俗常見於院體畫之中，傳統書畫的院體繪畫主要以工整的構圖及筆墨營造出典雅的畫面，在科技尚未發達的情況產生紀實的功用，角色相對地較為工匠式。在當代的工筆繪畫語言當中，藝術家更多於在視覺上表現自我，以自身的感知隱喻城市的想像，同時卻不失工筆畫傳統的匠心。 賴韋林的創作以工筆花鳥及實驗水墨為主，透過繪畫麻雀表現人與人之間關係的微妙，以及以抽象水墨詩式的表現城市景物。賴韋林以創新的實驗水墨手法配以傳統工筆的繪畫技法製造出獨特的視覺效果。實驗性的繪畫為其工筆創作帶來一種更隨意、更可變和有機的視覺效果。 馮凱珊的繪畫創作則主要集中於工筆走獸題材，畫面以城市建築配合工筆動物繪畫反思人類，動物和城市之間的關係。馮凱珊的作品具備一種超現實的氣氛，融合都市景物與不同動物的場景，使到馮凱珊的繪畫帶有一種疑幻似真的詩意。同時藝術家挪用香港文學作為主題亦為作品賦與多一重意義。 杜海銓創作主要探討工筆人物與傳統中國畫多視點構圖的關係。以工筆人物繪畫都市人的日常生活。受傳統書畫理論影響，杜海銓的作品嘗試以畫論的概念框架套用在工筆人物繪畫當中。通過繪畫都市人的日常生活來抒發對於城市人生活的疏離，其筆下的賽馬系列作品同時反映著都市人的風俗生活。受攝影寫實主義繪畫的影響，杜海銓的作品傾向具像，同時又不失書畫筆墨的平淡氣質。題材同時傾向寫實地呈現一種香港人的生活面貌。

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關於藝術家 賴韋林 賴韋林生於 1990 年，在 2012 年和 2018 年先後於香港中文大學藝術系獲學士及藝術碩士學位，並於2018年獲得大華銀行年度水墨藝術大獎，得獎作品同時捐贈于大華銀行收藏。 賴氏主要以水墨為創作媒介，對於工筆畫創作過程中的程序性尤感興趣，同時他以水墨層層疊加的暈染技法擁有一種他安靜執著的氣質。他的創作概念多以常見事物的細節元素重新組合並呈現，希望從不同角度及技法詮釋水墨創作的可能性。作品主題圍繞著城市、人和大自然的關係，表現城市化的急促與自然環境裡的悠閒之間的對比及衝突。在農村長大的他，大自然給予他的是內心的自由和寧靜，作品正正表現他慢慢步入社會，對快速、人工的發展與其成長環境形成鮮明對比的內心感受。 馮凱珊 1993 年生於香港，馮凱珊於 2016 年畢業於香港中文大學藝術系 (文學士)，並於 2020 年取得香港中文大學藝術碩士學位。馮氏運用傳統中國畫技法，創作專注於幽暗畫面的氣氛營造以及細膩的工筆絲毛勾勒。其作品從自身生活經歷及感悟出發，透過繪畫城市及野生動物，反思人與動物之間的情感關連。善用金、銀色豐富畫面層次，表現虛實交錯的視覺效果。 杜海銓 杜海銓，1996 年生於香港。2018 年於香港中文大學文學學士畢業，曾於北京、台灣等地留學，主修藝術。現就讀香港中文大學藝術碩士（研究院）。 杜氏聚焦工筆人物畫的創作，研究二維與三維空間之間的呈現和觀看方式，思考傳統水墨的平面性在當代藝術語境中的新意義。