佩斯畫廊將於香港空間為吉爾·德·貝蘭庫爾舉辦個展「船上鳥」，展出12幅藝術家的新作，亦是藝術家自 2021 年加入佩斯畫廊以來、自2012年後於香港的首次個展。 個展中的繪畫橫跨風景和具象。這些作品在大尺幅和小尺幅上展現豐富的色彩，反映了德·貝蘭庫爾對透過畫布將自己的心靈景觀與外在的、全球的景觀相融合的興趣。在他的創作過程中，德·貝蘭庫爾時常探索人類與自然世界之間的關係。藝術家以直覺的、意識流的方式繪畫，使大部分作品充滿了神秘和隱晦。 是次德·貝蘭庫爾個展「船上鳥」中展出的數件作品都特別展示了一組漂泊的游牧形象，這些人物身處於令人生畏的樹林、海浪翻騰的沿岸和其他自然環境中，藝術家注入了異世感和荒誕感。在這些作品中，藝術家曾提及，不確定這群矮小的人物在這些環境中是感到「閒暇還是絕望」。對於觀者而言是能深刻地從內感受到畫作中所描繪的風、雨和其他自然力量。 「在許多這類作品中，你真的感受到畫中的大地。我想傳達自然元素的物理性，比如風、植物和雨。」藝術家談到他的風景畫時說。「這是關於這些非常基本的、自然大地的元素，以及我們的關係和我們的脆弱，因為我們試圖在不斷變化的世界洪流中共存。」 而個展中的其他作品還呈現了裸體男性形象。這些作品描繪了軀體、手臂和朦朧的面孔，模糊了抽象和具象之間的邊界。肢體和腹部與周圍環境融合在一起，藝術家將他的人物形象定位在完全具象和完全抽象之間交匯的十字路口。這些作品與德·貝蘭庫爾的風景畫一樣，無法簡單地被描述歸結或分類。 形式上與藝術家亞瑟·達夫 (Arthur Dove) 和米爾頓·艾弗里 (Milton Avery)，以及傳統的野獸派和德國表現主義的作品相關聯，讓德·貝蘭庫爾的作品可被理解為探索潛意識的媒介。這些作品充滿了脆弱、軟弱、失衡和不安定的表達，展示了恰到好處的主題和構思。

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關於藝術家 吉爾·德·貝蘭庫爾 (生於1972年，巴黎) 以其色彩繽紛、明亮的畫作而國際聞名，這些作品對社會、政治和文化生態日益全球化作出思考。在他的地圖畫中，藝術家轉向以更廣泛的社會學觀點看邊界、領土和民族國家，其心靈景觀使我們更接近人類與自然和城市環境的複雜關係。消融個人與其環境之間的界線，並揭露了特權、地域流動和勞工之間所產生的緊張關係。即使在最華麗、最奇幻的場景中，藝術家也能呈現出對社會的評述，與現代生活的迫切情況作對話。 德·貝蘭庫爾巧妙地模糊了抽象和具象之間的界線，創造了令人緊張的扭曲形象、規模和視角的變化，以及抽象的表達，將他的方式與亞瑟·達夫 (Arthur Dove) 和米爾頓·艾弗瑞 (Milton Avery) 等藝術家，以及傳統的野獸派和德國表現主義連繫起來。藝術家對畫作的色彩、空間和形式上作無休止、直覺的探索，以表達對勞工和權力制度、政治事件和流行文化的影響並作出尖銳的評論。關於他的實踐，德·貝蘭庫爾說：「人們經常將烏托邦式/反烏托邦式的敘事與我的作品聯繫起來。我從來沒有打算讓我的作品這樣二分法。我更感興趣的是畫作將觀者置於意識形態觀點的十字路口的力量，這可以讓思想向不同的方向遊走。」 這位藝術家於1972年出生於巴黎，目前居住在紐約布魯克林和哥斯達黎加馬爾佩斯。他於1998年畢業於舊金山加州工藝美術學院，並於2005年在紐約亨特學院獲得美術碩士學位。後來他經營位於布魯克林的社區和活動中心Starr Space。2009年，藝術家的作品於國立貝拉斯藝術博物館舉辦的第十屆哈瓦那雙年展上亮相。他的作品被全球眾多公共機構收藏，包括紐約布魯克林博物館；加利福尼亞州洛杉磯縣藝術博物館；德克薩斯州沃斯堡現代藝術博物館；加拿大蒙特利爾美術館；意大利雷焦艾米利亞Collezione Maramotti美術館；和法國罗什舒瓦爾當代藝術博物館等。