藝倡畫廊很榮幸為享負盛名的海外華裔藝術大師趙春翔 (1919-1991) 舉辦第九次個展，藝倡畫廊自 1985 年便開始為這位藝壇巨星舉行個展及代理至今。他與趙無極、朱德群、吳冠中一樣，研習於杭州國立藝術專科學校 (即現時中國美術學院)，師從林風眠及潘天壽—兩位中國現代美術史的關鍵人物。從 1950 年代至 80 年代趙春翔定居紐約，並在紐約逐漸獲得國際認同。作品既表現歐美多個重要畫派的特色，如抽象表現主義、立體主義、波普藝術、行動繪畫，又能回歸中國傳統的根源，成功向西方展示中國水墨藝術的獨特面貌，在 20 世紀藝壇佔有重要的地位。今次的新展追溯趙氏從中國傳統繪畫，到氣勢雄偉的黑白抽象水墨畫，至最後融合中西而創作出標誌性熒光色繪畫的發展進程。通過這些傑作，讓觀眾重新發現趙春翔藝術的巨大價值。 今次展覽是藝倡畫廊於去年開始慶祝成立 40 周年的延續，展覽系列聚焦於多位自畫廊早期合作至今的國際著名藝術家。首三位包括丁雄泉 / 山姆·弗朗西斯: 友誼之歌、朱德群交響曲、呂壽琨：香港風景。我們亦將於今年的香港巴塞爾展位展出趙氏的精選作品。

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有關藝術家 趙春翔 1956 年獲西班牙政府獎助金赴西班牙深造，1958 年定居紐約，正值各色各樣的現代藝術流派興起，趙氏有機會與多位重要的藝術家成為朋友，包括弗朗茨·克萊恩 (Franz Kline)、羅伊·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)、山姆·弗朗西斯 (Sam Francis)、馬克·羅斯科 (Mark Rothko)、卡雷爾·阿佩爾 (Karel Appel)。趙春翔的繪畫反映出不同藝術流派的特色，包括抽象表現主義的感性和粗獷、立體主義的多角度疊放效果、波普藝術的絢麗奪目、行動繪畫的潑灑動感、同心圓的象徵性等。通過運用中國傳統筆墨和熒光色彩，趙氏的畫作呈現出震撼人心的巨大力量，尤其是純墨的抽象作品，深受克萊恩與傑克遜·波洛克 (Jackson Pollock) 的啟發。濃墨在宣紙上傾瀉流淌，盎然生機，呈現了心靈的意象，對當代抽象水墨的發展別具影響力。 趙春翔赴美之前，1930 年代修讀於杭州國立藝術專科學校 (即現時中國美術學院)，師從林風眠和潘天壽。林風眠是最早提出“中西融合”的倡導者，十分喜歡畫鳥，而潘天壽主張文人寫意畫，擅長畫鷹和墨竹。趙春翔無疑傳承了兩位大師的藝術，創作出別具一格的花鳥畫。配合鮮豔明亮的塑膠彩，筆下鳥兒格外靈動。因此，無論我們認為趙春翔是用中國筆墨去畫西方抽象畫，或者用西方藝術去畫花鳥畫，都同樣合適。正如高名潞 (中國當代藝術學者及作家) 曾寫道： “趙春翔是一位超越了自己的生活時代的畫家，一位具有我所說的　‘後文人畫’美學原則的中國畫家。” (《趙春翔》第四冊，藝倡畫廊，2004，頁13) 另外，趙氏的作品亦展於眾多國際著名美術館，包括紐約阿諾美術館 (1975)、皇后區博物館 (1977)、布魯克林博物館 (1981)、大英博物館和科隆東西美術館 (1995)、古根漢博物館 (1998)、上海朱屺瞻美術館(2007)、香港藝術館 (2008)。更多美術館收藏包括 : 紐約大都會藝術博物館、布魯克林博物館、皇后區博物館、哥倫比亞大學、紐約大學、馬里蘭大學、台北市立美術館。