陳朝龍是香港前輩畫家，1940年出生於貴州，十六歲開始學畫，及後成為職業畫家。1982年移居香港，成立一丹畫室，教授繪畫。他經常與畫家們結伴旅行寫生，用畫筆和油彩繪出畫室內的模特兒、以及城市街景和郊外風光，演繹香港、中國內地及外國的文化風情。 是次展覽展出陳朝龍近十七年的油畫，包括人像、人體、靜物和風景。這些作品揉合俄羅斯寫實主義及歐洲印象派的風格。他以粗獷有力的筆觸，但亦以細緻的描寫，在畫布上記錄著他遇見的時光。他的畫作充滿質感，引領觀眾步入他的天地，重新欣賞在生活中偶遇的所見所聞。 陳朝龍神彩 陳朝龍在內地受教育期間顯然受傳統的寫實風格和社會風氣所影響。他所表現的技法是樸實而不花巧，所表達的內容是現實而不取巧的。 自移居香港後，他能接觸到各方面的藝術品，自然感染到更多演繹技巧，也顯然關注到更多寫作題材。但在這樣的自由空間下，他卻沒有走向多元發展，而着重印象派的繪畫手法，利用光影去表現質感和層次。 他愛好寫生，只寫出實體景象，而少寫寫意，不涉抽象。但他的寫實畫風不是將畫中主體像攝影般力求逼真，也不是以種種顏色把主體的背景堆砌在整個畫面，刻意做出真實的場面。他更不會虛構內容，去營造浪漫氣氛或想像空間，並不故意使畫面增添趣味。 在題材方面，陳朝龍的油畫以人像最多。當中不少作品畫上少數民族的婦女。這些婦女的飾物和服裝均顏色豐富，陳朝龍便充分運用各種艷麗色彩，去將她們畫下來，充滿民族特色。 他又喜畫時裝少女，所用的顏色則反過來偏向雅緻，呈現另一番韻味。至於他的人體寫生，着色是比較簡單的，但他以深淺色調靈活地寫出各種體態，表現出女人體的不同美感。 在以上三種人像畫中的女性，無論她們穿上甚麼衣服，或不穿衣服，陳朝龍都把重點放在她們的眼神。只要傳神，整幅畫就有精神，畫中的女子便是“美人”。 陳朝龍的作品看來承傳了中國畫的傳統，只寫主角，其他的角色以及背景都不重要了。他所寫的風景也如美人畫一樣，利用光影去突出主體景物，帶出這景物的可觀性。景物當然沒有眼神，但亦不應是“死物”。於是陳朝龍以色彩寫出景物的神采，好在畫面上活現起來，引人注目，顯示這就是畫題所指的主角。在他的筆下，一幅風景畫便是一片美麗風光。 陳朝龍來自貴州，他將貴州人的純樸民風躍然畫上，實而不華。在數十年的創作生涯中，他沒有走入鄉土派，不去寫民間活動的風俗畫。他喜畫各式婦女形象，但不會借這些人物來諷刺社會。他只顧自己的鍾愛，多畫個人喜歡的人和物。 陳朝龍就是這樣老老實實地寫出可愛的人間。