Ora-Ora 欣然宣佈這個激動人心的展覽「正題 / 反題」第二部分的藝術家名單。這次展覽由「傑出亞洲藝術獎」入圍藝術家莫偉康策劃，並得到了樊碧萍的協助。繼展覽第一部分（參展藝術家包括黃玉龍和陳英傑）的成功展出之後，第二部分的參展藝術家包括中國當代藝術家蔡雅玲、許宏翔、閆珩和張業興。 「正題/反題」第二部分的藝術家呈現出一個微妙的線性進程，從過去的大師級藝術家，到挑戰傳統的藝術語言來探索各個時代相互交織的聯繫，從而顛覆記憶的力量，征服奇妙的或荒謬的魅力，亦或人類的作用。參觀者們將被要求講述他們自己的經歷和個人的歷史，來作為他們自己前行的動力或阻力。 曾就讀於中央美術學院（CAFA）的藝術家張業興展示的布面油畫作品，彙聚了我們共同記憶的碎片。在工作室裡，陳列在他面前的是來自電影、政治事件或家族歷史的圖像，這些圖像創造了「繪畫作為一種持續性的工作，隨著時間的推移，以及材料的積累」，出現的是一個充滿了噪音、情感和思想的儲藏室。張業興的作品反映了這四位元藝術家的意願，他們願意鑽研傳統的寶藏，通過知識和歷史的力量挑戰當代的假設。張業興的繪畫過程是一個分層的過程，也是一個自我修正的過程，最終呈現出一幅完整的繪畫作品，這件作品本身就是一個分層的挖掘，稠密厚重且飽含油彩。 許宏翔的藝術有一種獨特的在場感，這源於他對他要詮釋風景的選擇性剪裁所呈現。他創造了一種暗示野獸派畫家色彩設計的場景，形成了色彩與紋理的拼接，這是根植於環境和氛圍的主觀感受。他也是中央美術學院的畢業生，他的金屬加工實踐為他描繪的人物、樹木和花草提供了獨特的材料。 展覽「正題 / 反題」第二部分的藝術家們通過對之前的先驅者的讚賞來剖析當代生活。用艾碩·牛頓先生的話說，如果他們能夠看得更遠，那是因為「站在巨人的肩膀上。」這些藝術家中的每一位都畫出了一條紅線，從靈感到富於靈感的作品，通過使用過去的圖像或材料，來評論現在及人類的現狀。界限是一種靈感而不是限制。用張業興的話說，「畫布上有很多需要探索和發現的東西，所以我選擇停留在一種媒介中，去探索繪畫的規律。」 藝術家蔡雅玲目前在中央美術學院接受開創性藝術家徐冰的指導。她在 2020 年創作的作品《我們沒有什麼不同》，編織了幾代人之間生物學上的聯繫。通過拍攝她本人的頭髮、她母親的頭髮和她女兒的頭髮，構建一個橫跨代際的拼接敘事，類似于海洋流動的歷史，形成了一個既永恆、普遍但又絕對個人化的形象。她的創作實踐根植于所有婦女都是相互聯繫的觀念，從而傳遞一種互相交流、姐妹情深和團結互助的積極資訊。在這次展覽中，還將展示她在 2020 年創作的另一件作品《BITCHES》，這是一件由珠子和不銹鋼所製成的具有挑釁性的藝術作品。在這件作品中，《BITCHES》這個令人不悅的疊詞被充分地探索，吸引參觀者去思考它所影射的內涵，就像這個詞本身一樣。 閆珩所展示的作品形象取材于我們祖先的各種傳說故事。魅力和誘惑的化身與薩爾瓦多·達利式的惡作劇和溫和的粗俗相搭配。昔日光鮮年輕的社會名流迷失在前一晚的遐想中，創造出一種雙重的記憶和距離。這位藝術家戲謔地探索了20世紀初苦艾酒對藝術家和創作者強大且難以控制的影響，將歷史與幻想融合在一起。他運用單色和全色調色板，以同樣猛烈的方式去闡釋令人難以置信的且看似矛盾的並置，創造出一種具有威脅性、輕浮性的死亡式紀念。閆珩從巴黎汲取靈感，他認可海明威對這座城市的懷舊之情，「因為巴黎是一場流動的盛宴。」正如一座光明之城繼續激勵著閆珩，使他對過去的回憶湧現、凝聚到現在的畫布上。閆珩提出了一個問題：這些殘餘物是阻礙還是鼓勵了創新以及人的能動性？ 人類的經驗是一種在謹慎地欣賞昨天的過程中而緩慢向前的進步，還是一種全新的背離和顛覆性的創新？本次展覽思考了兩句中國俗語，分別是「長江後浪推前浪」和「薑是老的辣」。首先，是長江的波浪重新拍打著向前，把過去拋在身後，還是我們的長者可能比我們瞭解得更多。展覽標題中的「正題」作為學術文本，暗指過去的研究和出版物，耐心地追求學術資質。「反題」是它的對立面：在這種情況下，進入危險的新領域是一種大膽的突破。「正題」和「反題」是亞里斯多德和黑格爾所追求的辯證推理的兩條主線。「正題/反題：第二部分」的參觀者可能會把這個問題應用到他們自己的生活中——是過去的力量阻礙了我今天的成就，還是它激勵我去改變、去實現、去上升的更高？ 畫廊的展示內容將從第一部分的藝術家黃玉龍和陳英傑主要對中國城市當代現實的展示出發，轉變為第二部分在同一時間裡展示過去和現在這兩個截然不同的概念的舞臺。這一場景邀請參觀者與過去、現在和將來進行對話。 圖片由各藝術家和 Ora-Ora 提供 * 如欲觀看展覽，敬請參觀者需要提前與畫廊預約：請透過電郵 [email protected] 或致電 +852 2167 8735 安排時間。 * ​因應本港 2019 冠狀病毒病的疫情發展，敬請到訪前查詢有關機構活動最新情況，減低受感染的風險。