凱倫偉伯畫廊很榮幸為著名德國雕塑藝術家 Angela Glajcar 舉辦首個香港個展《比例的舉足輕重》，展出其最新及精選作品。 Glajcar 以「Terforations」（貫穿大地）作品系列－這名稱所虛構的英文字結合予拉丁字根「Terra」（大地）及「Perforations」（貫穿），以表達探索新的邊界－獲廣泛認可，她利用厚重的紙張或玻璃纖維布來創造自己的突破性思維空間。 繼近來聚焦於特定場所的紀念性作品後，藝術家回歸到她鍾情的紙張作為創作媒介，發掘其作品的新面向：比例。Glajcar 的最新作品由規模龐大的掛牆作如《Terforation 2020-001》和《Terforation 2021-001》，以及比起放在遼闊的博物館空間，更適合放置於桌面的小型獨立作品所組成，如本展覽中的《2020-027》和《2021-061》。她近來的盒裝壁掛作品「紙牆」系列，善用來自「Terforations」系列的所謂廢棄剩餘物料，紙條被綑紮及固定在它們各自的框架內，以創造出形態卷曲、具觸感及流動性的紙張，呈現出無限的解讀可能，如《Paperwall 2019-023》。 Glajcar 的作品在各方面，延續她一直以來藉輕柔與粗糙、自然與人工、公共與私人的對比來進行對話，與此同時，亦提醒觀眾權力從來不是大小的問題。

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關於藝術家 Angela Glajcar 1970 年生於德國美茵茲，於德國紐倫堡藝術學院碩士畢業。師從英國雕塑家 Tim Scott (生於 1937 年)。雖然 Glajcar 最初以木和鋼來創作，但最終選擇了紙張作為創作媒介，著迷於其本質上的複雜與多元並置。 她的作品曾於世界各地展出，最近的展覽包括在南韓全北藝術博物館 (Jeonbuk Museum of Art) 以紙張為題的群展「月亮奏鳴曲－韓紙作品與當代藝術」，以及美國華盛頓國際女性藝術博物館的「Paper Routes - Women To Watch 2020」(紙的路線－女性視覺 2020)。在中國上海的寶龍美術館、美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國的威斯巴登博物館、意大利波扎諾的繆斯之殿，德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族，都可以找到她那些不朽的現場裝置傑作。