白石畫廊 H Queen’s 欣然呈獻群展《對比匯集》，展出法國藝術家克萊蒙·丹尼和法比安·維斯查爾，以及日本藝術家塩沢凱倫的作品，作為第 30 屆法國五月藝術節的聯辦節目。展覽展示一系列丙烯、油畫及水彩作品，涵蓋了從抽像到具象的各種創作方式，各自提供了看待、闡釋和表現世界的微妙方式，同時探索符號和身份的價值。 克萊蒙·丹尼致力研究溝通的障礙，以包括馬賽克和繪畫等多元作品，試圖將藝術實踐帶到人類處境的十字路口。藝術家對於人類學的研究洐生一系列個人肖像作品，從而邀請這些人感受同樣的困惑狀態。事實上，分享個人經驗是他繪畫創作的重要先決條件。在過去十年裡，丹尼一直投入研究臆造的記憶，並在他的繪畫實踐中探索身體——作為意識的場所。隨著時間的推移，他的作品從黑暗而豐富的場景，漸漸演變為具有蜿蜒線條及明亮、酸性調色的遼闊作品。2021 年，疫情引發城市封鎖將他帶到努瓦爾穆捷島，一個預兆似的夢啟發他創作新系列《The River Song》。在夢中，丹尼看見他的家和島嶼被水吞沒，只有樹梢和屋頂露出來。他反覆思考無情的氣候變化及其對自然的影響，以及人類在即將到來不可避免的災難前的道路。 “我經常畫水的流動，因為水總會以某種方式吸收我們。”克萊蒙·丹尼說。 從童年時代起，法比安·維斯查爾就遵循著古希臘藝術家阿佩萊斯的格言：沒有一天不下筆畫一條線。然而，他的世界的現實就似隱藏在神秘象徵意義和歷史背後。維斯查爾生來患有一種神秘疾病，在他出生起的 15 年一直住院——可以理解為何他的創作重心與探索人類處境密切相關。維斯查爾的個人神話並沒有脫離現實，尤其是他對描述生與死、美麗與排斥之間對比的興趣。藝術家在幻想與現實之間的混亂中喚來馬戲團、童話故事、漫畫和自己的幻想世界，並邀請觀眾通過他肆無忌憚的想像混合生物、怪物和嵌合體來審視現實。他常用的藝術技巧包括水彩、素描、繪畫、裝置和電影，最近亦嘗試在木頭和陶瓷上繪畫。觀看維斯查爾的作品時，觀眾進入他美夢和噩夢之間的世界。在困難時期尋找安慰源泉的同時，維斯查爾能夠從以恐懼和遺棄為飼料的事物中創造出美麗事物。 塩沢凱倫在作品中描繪一個無邊無際的星系，隱喻著失去的記憶。藝術家一直尋求以丙烯、油彩、醇酸樹脂及木板為媒介擴展交流的領域，在銀河系中營造出獨特而引人入勝的光影層。塩沢在荷蘭長大，作品的線條及構圖蘊含如木製風車、古典拱門和教堂尖頂等歐洲元素。藝術家以不同尺寸的工具將顏料慢慢刮掉，呈現似幻似真的場景。展覽其中一件的精選作品《Crystal Church》（2022）描繪光線穿過彩繪玻璃並堆積交疊，教堂建築就似被一層光幕包圍，彷彿是從藝術家的玻璃寶盒湧出的童年記憶。 “我將人們的意識與意識、識別與識別連接起來，我希望創作能夠捕捉到現實世界中無法被注意的內心聲音的作品。”塩沢說。 * 在線展覽亦將同期呈現