在藝術五月下，新藝潮畫廊隆重推出、籌備已久的《似曾相識‧不曾看見：風漸繪畫藝術》，以饗同好。 《似曾相識‧不曾看見：風漸繪畫藝術》是風漸一個較全面的個人展覽，可以一睹其完整成熟、自成一家、令人驚嘆的作品及風格。是次新藝潮畫廊展出作品共 8 張，當中有長達 210 厘米乘 80 厘米、以及 160 厘米乘 84 厘米的巨幅，顯示了藝術家敢於創作巨幅的魄力及信心。 風漸的美感，潛藏於內斂而又豐富的個性中，他以細密的筆觸和精心設計的巧妙構圖呈現似曾相識，又像是不曾看見的城市景象，帶領觀者進入寫實與想像之間，在「風漸美感空間」中漫步，體驗一種非比尋常的美妙感覺。 風漸的景物畫有別尋常，他刻意捨棄景深，不注重營造空間，卻保留事物的立體感和形狀對比，並以精心設計的構圖營造獨特的氣氛。他在畫布上繪上看似不斷重複而又綿密的東西，包括葉子、花朵、磚石和樓房等，在無盡細緻與真實中，加入大量瀝心耗血的經營，不論在色彩、光暗、構圖、意境等方面，每一塊小小的紙皮石，每一片小小的葉子，都恰如其分的在風漸的作品中，閃耀着本身的生命力、自在的風采。如《鐵冬青樹》中，繁茂的大樹作為作品主體，紅色的果子為作品點睛，畫面最右方突然出現的深土耳其藍磚石牆，卻令畫面整體出乎意料，超越原有意境。 展覽中另一以四季為主題的系列作品，是風漸美學中感情豐沛的四季，他以少見於當代繪畫的古老顏色，給作品營造一種古典亙久的氣息。作品《春》中，運用了孔雀石和波特粉 (Potters Pink)，突出春意的盎然；以紫群青和鎘黃調配出《夏》的深綠，配搭鮮豔的淺土耳其藍，突出夏季深沉通透的綠意；《秋》的澄黃、疏爽巧妙的表現在一樹的葉子上；藍鐵礦色的枯枝表現了冬日蕭瑟、肅殺的意境。這次展出的作品體現了風漸對繪畫的「物理性」的重視，這些作品所用到的古代顏料，現在已甚少生產，需要由藝術家親自研磨，使作品更添古典、淡雅之美。

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有關藝術家 風漸是極具潛質、冉冉上升的香港青年藝術家，其作品於 2017 年新藝潮博覽會上驚艷全場觀眾，並勇奪當屆新藝潮國際藝術家特別獎，獲派送到台北國際藝術村交流三個月。交流期間，亦憑藉其作品展，在當地畫壇留下深刻印象。 風漸畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院文學士 (純藝術)，早年曾赴紐西蘭留學，一直專注繪畫。他參加過不少香港和海外的聯展，並曾奪得香港和海外藝術賽事獎項，包括第 17 屆桃源創作獎入選等，作品獲香港、台灣及海外的私人藏家收藏。