Soluna Fine Art 誠意呈現 Jon Poblador 的個人展覽「Sanctuary 聖所」。本次展覽為藝術家Pobaldor 在本畫廊的首次亮相，共展示 18 幅極簡主義的單色畫。藝術家以虔誠的信念不斷在作品中累積細小的幾何圖案，本次展覽將會包含 9 幅新作。 「基於我在創作過程中所給予的信念和奉獻，我會形容我的作品為宗教繪畫。緩慢、耗時的創作， 光是靠忍耐是無法堅持的。忍耐是指容忍不適時不會發怒。我喜歡把臉靠近畫筆從而觀察細膩的塗顏料過程，這是專注和冥想的一部分並使我沈迷。所以這無關忍耐，而是關於愛。」 — Jon Poblador， 在定居香港前，藝術家曾在菲律賓、美國、新加坡、中國和法國生活過。他的大部分遊牧生活都被無常和移動所定義。這或許能解釋為什麼他不得不找一個立足點，並更深入地挖掘自己的精神世界。結合因為搬家帶來的內在與外在的變化，藝術家的藝術創作也發生了變化，從早期的具象作品轉向現在的抽象主義。這種劇烈的轉變始於他發掘自我的旅程，通過反覆抄寫《聖經》內的段落來了解他與生俱來但卻未能好好聯繫的基督教。因此藝術家的早期作品有密密麻麻的文字組成，然後演變成圓點、三角形、長方形和現在最常使用的格子。 相比起容易理解的文字，藝術家意識到他重複性的行動背後隱藏著更深層的意義。他的畫作是透過逐漸累積，虔誠地為每一個方格塗上一層層的丙烯顏料的成果。同樣地，他創作的過程就如人的美德一樣，兩者也是要長時間累積下來的。當我們在觀賞他的作品時，觀眾難以估計藝術家最後塗上了多少層顏料。這正正也反映了人累積陰德的次數是只有自己才知道的。準確來說，這就是藝術家癡迷於格子的原因。格子並不是作為一種限制，而是能夠讓藝術家重複地繪畫，每一個筆觸的姿勢代表他對藝術的虔誠與沈默禱告。在視覺效果方面，格子為藝術家提供了一個藝術空間。他的畫布就像一個「聖所」，通過格子之間的細微差別來表現二次元的無限可能，從規律和失序，從完美到不完美。 除了專注過程的面向，藝術家經常根據他對到訪過的地方，如墨西哥普拉亞德爾卡曼、美國鹽河和南達科他州等地的直覺，在調色盤中精簡至單一的原色。同時，通過使用永恆不變的原色和黑白，希望能不干擾觀眾對其作品的觀點，不受外界詮釋的影響。此外，缺失了顏色和光滑表面的面板或許可以使觀眾思考作品的性質，「我是在看一個物件抑或畫作？」以上談及由藝術作品延伸出來的力量，對藝術家而言，這對他虔誠的創作過程是一種間接讚美，且僅自己瞭解。「Sanctuary 聖所」因而成為一個保障藝術家創作過程和觀眾好奇心的展覽空間。

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關於 Jon Poblador Jon Poblador（生於 1971 年，菲律賓奎松市）是菲律賓裔美國當代畫家。他極簡風格的作品，因單色運用、重複性和標記製作的特點而著名。藝術家分別在美國的北伊利諾伊大學取得藝術學士學位，以及賓夕法尼亞大學獲得藝術碩士學位。他經常過着遊牧般的生活，曾經在菲律賓、美國、新加坡、中國和法國生活過。目前居住在香港並活躍於本地和美國的當代藝術界。他的作品曾在賓夕法尼亞州和亞利桑那的當代藝術館，還有香港的雍廷序畫廊展出。