(阿琳·舍切特，《永遠相守》，2021) 佩斯畫廊將於香港空間為阿琳·舍切特 (Arlene Shechet) 舉辦香港的首次個展「晨曉之月」，展出藝術家九件大型及小型雕塑新作。個展與香港巴塞爾藝術展同期舉行，舍切特另外兩件新作亦將於藝博會展位上亮相。 結合看似截然不同、不協調的媒材和形態是舍切特長久以來的創作興趣，這亦反映於個展標題「晨曉之月」。舍切特的雕塑創作一直探索視覺悖論和矛盾，而晨曉之月所呈現的美麗而迷失之感，亦可透過此創作背景下去理解。 舍切特以高超技術及完全直觀的方式創作出其獨特、具生物形態及色彩鮮明的雕塑作品，在創作過程中，她從不畫草稿或預設框架。藝術家在其直覺的主導下，以即興、積極的方式研究並創作雕塑。舍切特的陶瓷作品透過叠加釉料並經過多次燒製，最終製作出的複雜釉面亦是其雕塑作品獨樹一幟之處。 在個展「晨曉之月」中，舍切特透過結合幾何圖形和自然有機的形態為作品注入了活力，試圖讓作品之間產生對話。藝術家的創作實踐及展覽創作方式的核心是呈現雕塑中媒材的碎片化和凝聚力的物理表現，以及藝術家為作品所注入的情感和作品所引發的心理共鳴。 作品《吞噬藍月》（2021）是個展中的大型雕塑之一，舍切特運用著色木材、粉末塗層鋼和銀箔創作出極具動感的結構。是次個展中所展示的雕塑，舍切特都是透過使用顏色將不同的媒材相互聯繫起來，如《吞噬藍月》則運用了充滿活力的藍色相聯繫。該作品同時亦體現了藝術家如何挑戰使用不協調及笨重的媒材創作，這亦正是藝術家的興趣所在。 作品《晨曉之月》透過它的形態和標題激發觀眾無盡的聯想，並為觀眾帶來一種開放式、無方向的藝術體驗。作品《永遠相守》分別融合了陶瓷、硬木和鋼三種不同媒材而結合成一個統一結構體。展覽中的另一件作品《歌與舞》（2022）則以陶瓷、木材、銀和黃銅為特色，媒材之間能生動地交流。 (阿琳·舍切特，《再次相守：一月週一》，2021) 舍切特的「相守」（Together）系列雕塑曾於佩斯畫廊的帕羅奧圖和東漢普頓空間展出，亦將於是次香港個展中亮相。 系列中色彩鮮豔的作品深度地融入了保存和標記時間的模式，藝術家以創作它們的月份緊隨一週中的某一天而命名。在這系列作品中，色彩豐富、呈現紋理的抽象釉面陶瓷被放置於鋼製而成的立架頂部。陶瓷雕塑強烈、飽和的色彩，與鋼製立架的顏色產生互補和對比的作用。陶瓷和鋼之間的結構關係突顯出作品的平衡和不穩定性，有機的陶瓷元素彷彿俏皮地在它們的立架周圍流動和輕墜。 舍切特將於 6 月在佩斯畫廊位於紐約曼哈頓西25街540號的空間策劃群展。該展「STUFF」所囊括畫廊內外的藝術家作品一直都是舍切特創作實踐的靈感來源。 © 阿琳·舍切特，圖片由佩斯畫廊提供

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有關藝術家 阿琳·舍切特 (Arlene Shechet) 生於紐約，是一位多領域的雕塑家，在紐約市和哈德遜河谷生活和工作。《紐約時報》對藝術家在2015年於波士頓當代藝術中心所舉辦的大型個展——「All At Once」作出以下評價：「是過去20年來美國最具想像力、最能呈現個人風格的雕塑。」藝術家亦為展覽出版附帶專著。藝術家自2018年加入佩斯畫廊以來，已舉辦3場個展—— 「Skirts」（2020）於紐約空間、「Together」 (2020) 於東漢普頓空間及「Together: Pacific Time」 (2021) 於帕羅奧圖空間。舍切特的作品還包括歷史博物館裝置，2016年分別於紐約弗里克收藏馆舉辦展覽「Porcelain, No Simple Matter: Arlene Shechet and the Arnhold Collection」及於華盛頓特區菲利普美術館舉辦展覽「From Here On Now」。藝術家亦參與的大型公共項目，展出紀念性瓷器和混合媒體雕塑，於2018年9月在紐約麥迪遜廣場花園開幕。 舍切特曾亮相於PBS電視台節目「Art 21」（2014年）及大都會藝術博物館舉辦的「藝術家計劃」（The Artist Project）（2016年）。藝術家獲得眾多獎項，包括約翰・西蒙・古根海姆紀念基金會的古根海姆獎（2004年）、瓊・米切爾基金會畫家和雕塑家獎（2010年）和2016年CAA傑出合作作品藝術家獎。 她的作品被收錄於許多著名的公共收藏之中，其中包括紐約布魯克林博物館；紐約哈德遜河畔安嫩代爾的CCS巴德學院博物館；紐約猶太博物館；洛杉磯郡藝術博物館；紐約大都會藝術博物館；華盛頓特區國家美術館；明尼阿波利斯的沃克藝術中心；紐約惠特尼美國藝術博物館等等。