《無人之境》是北京畫家馬可魯的個展，當中展出由1970年代至今的罕見風景畫和抽象繪畫。展覽向觀者傳達藝術形式、自由意志和生活的關係，探討三者在荒野中完全不被限制的概念。 作為中國當代藝術團體「無名畫會」的初創成員之一，馬可魯一直對繪畫抱有信念，願意誠實面對整個創作過程。他以不同的方式處理二維視野，在作品中實踐全面創作自由。繪畫的意義與作品的聯繫逐漸令他產生質疑，甚至否認自己的創作。他認為沒有生命的物體沒有任何意義，而藝術家也沒有在生命和意義之間做出任何區分。事實上，藝術和生活兩條並行的路，它們在某點上匯合引導馬可魯。他說：「繪畫幾乎是一種瘋狂和不可能的行為，因為它讓我們孜孜不倦地享受，讓我們無路可退；繪畫是一種存在方式，是一種精神漂泊。」 馬可魯對藝術純潔的追求可在《無人之境》中發掘，展覽意圖模擬一種疏離的鑑賞狀態，鼓勵觀者對作品進行比較閱讀。展出的八組作品來自不同時期，按時間順序排列，闡明題材構思、處理手法和選用材料，例如：一幅具象的山水畫與抽象畫並列。