「風景畫的歷史追溯著人類與自然環境之間不斷變化的關係。最出色的風景畫往往既包含著思想，又能向觀眾提出問題。」—尼古拉斯·帕蒂 駐紐約的瑞士藝術家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）以粉彩（pastel）創作風景、肖像與靜物作品的獨特手法而聞名，描繪與眾不同的自然與人造之物。豪瑟沃斯將舉辦尼古拉斯·帕蒂的香港首場個展「紅色森林」（Red Forest），展出 13 幅特為此展創作的全新風景與肖像粉彩畫。帕蒂以物質世界中的 「金、木、水、火、土」五種元素作為靈感，展現出人類與自然之間複雜且密不可分的聯繫。 帕蒂在瑞士的童年生活使他很早就對風景與自然世界產生了濃厚的興趣，同時故鄉的影響讓帕蒂堅定地選擇了中歐風景畫的風格。展覽同名作品系列「紅色森林」描繪了熊熊的森林大火，是帕蒂在充滿氣候危機的當下，對風景畫這一歷史經典題材的全新探索。受到與藝術史學家、藝術評論家、記者兼策展人貝內迪克特·拉瑪德（Bénédicte Ramade）對話的影響，藝術家將《紫色暮光》（L’heure mauve）裡的概念，與我們在森林大火中所見的紫紅色天空聯繫起來，讓觀眾反思天地自然，以及我們與環境的關係。 除了「紅色森林」之外，帕蒂的全新肖像畫，描繪了一系列身披外太空隕石的人物。這些隕石的外觀令人聯想到中國天然石雕，或是傳統文人石（scholar’s rocks）中的金屬元素。帕蒂以一種奇特而復雜的形式描繪這些岩石的構造，石間的大量裂縫代表著所受的侵蝕，與承載著石頭的人類形成鮮明對比。繪畫的經久不衰與作品中所關聯的傳統意向令帕蒂十分著迷，這在他的「水中倒影」（Water Reflection）系列中得以體現，畫中的雲、水與倒影都像徵著一種永恆，或是時間的不斷流逝。 在中國哲學中，五行學說被用來描述萬物之間的相互作用與關係，它們被認為是宇宙萬物的基本元素。木生火，火化土，土含金，金載水，水養木；同時，火溶金，金入木，木隔土，土吸水，水熄火——通過這些相生相剋的關係，世界萬物由此形成並不斷變化。 帕蒂在創作這一系列新作時對五行元素進行了探索與運用，由此向觀者提問：究竟人類是自然的一部分，還是操控與破壞環境的外在力量？「風景畫的歷史追溯著人類與自然環境之間不斷變化的關係。」帕蒂說道，「風景畫常常描繪的是一種對人類征服自然的讚頌，或是對被我們摧毀前那曾經存在的失落天堂的懷念。可以說，最出色的風景畫往往既包含著思想，又能向觀眾提出問題。」 這些新作將展示於色彩鮮豔的展廳牆面，這種特別的布展及作品呈現方式，源於帕蒂早期對塗鴉與壁畫的濃厚興趣——他曾受達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）與洛杉磯漢默美術館（Hammer Museum）等委託創作大型壁畫項目。帕蒂常在展覽空間內運用不同顏色，並介入建築結構，讓觀眾感受被包圍環繞的體驗。

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關於藝術家 尼古拉斯·帕蒂 1980 年生於瑞士洛桑，作為一位具象派藝術家，以其日常卻又大膽超凡的風景、肖像與靜物廣受讚譽，同時亦挑戰了具象藝術的傳統。他的作品主要由柔和的粉彩進行創作。在21世紀，粉彩是一種獨特的媒介，可以讓他在描繪自然和人造之物中，創作出不同尋常的深淺和流動感。通過將這些物件轉化成抽像生物的形態，帕蒂在作品中傳遞了更深一層的關聯與意義。他把獨有的視覺表達融合進一個充滿幻想角色和圖案的世界中，其中視角被提升，呈現一種不可思議的效果。 在瑞士成長的影響讓帕蒂堅定地選擇了中歐風景畫的風格。從他的畫作中能看到很多19世紀瑞士藝術家的影響，包括費利克斯·瓦洛東（Félix Vallotton）、費迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）以及漢斯·艾米尼格（Hans Emmenegger）。他在作品中還以21世紀的視角重新詮釋了文藝復興時期和19世紀末20世紀初具象派繪畫中的激情與創意、羅薩爾巴·卡列拉（Rosalba Carriera）與拉切爾·羅依士（Rachel Ruysch）的構圖策略，以及自學成才的藝術家路易·艾爾希米厄斯（Louis Eilshemius）與彌爾頓·艾弗里（Milton Avery）的獨特視角。 繪畫之餘，帕蒂還創作公共壁畫、鑲嵌彩石（pietra dura）、陶器、裝置作品與雕塑——包括一系列上色半身像與身體局部雕塑，意指古希臘與羅馬雕塑中的那些著名遺跡。他的色彩明亮、雌雄同體的人物雕塑大小不一，從手持尺寸到紀念碑大小皆有，作品展示於令人產生視錯覺的不同高度大理石底座上，顛覆常規的觀看視角。 帕蒂常駐紐約與布魯塞爾，曾就讀於瑞士洛桑藝術學院（Lausanne School of Art），隨後於蘇格蘭格拉斯哥藝術學院（Glasgow School of Art in Scotland）取得美術碩士學位。