縱觀悠悠藝術史，從倫勃朗到莫迪利亞尼、梵高到弗洛伊德，人臉向來是引人入勝卻又令人反感的泉源，亦為人性和博愛的體現，甚或是原始暴力和野蠻的標誌。無論以具象抑或抽象形式表現，肖像均乃反映世界的一面鏡子。 維爾潘畫廊的全新展覽《諸相非相？》，將展出弗朗西斯·培根的傑作，並與亞德里安·格尼、曾梵志、喬治·康多及井田幸昌等當代藝術家進行深層對話。畫展旨於開展過去與當下之間的對話，深入探討前文所述五位藝術家眼中，人臉的重要性。來賓可在畫廊全新設計的内部佈局中，細意欣賞二十來幅震撼人心的巨作，並領略它們之間的交流。弗朗西斯·培根乃二十世紀最具影響力的肖像畫家之一，其儼如噩夢且令人不安的畫作，往往扭曲主人翁的臉龐以揭示其内心，無疑是畫展的核心議題。 (亞德里安·格尼 作品) (曾梵志《面具》系列) (喬治·康度 作品) (井田幸昌 作品) 亞德里安·格尼的肖像畫，同樣通過扭曲的動態筆觸，重新審視我們的集體歷史與記憶。曾梵志的《面具》系列作品，描繪他在現代中國的社會環境下，觀察到的緊張和焦慮。另一方面，喬治·康度近乎平面的肖像畫大多造型怪誕且異想天開，而井田幸昌的作品則以厚重的油彩和未來主義的視角，延續作爲載體的歷史；是次畫展亦是井田幸昌作品在香港的初試啼聲。上述藝術家對人性的理解，將在畫展中充分呈現。他們個人背景和心路歷程迥然不同，卻殊途同歸地以獨特的視角，揭示我們當下目睹的極端憤怒、焦慮、激情和野心。 展覽對我們所身處的時代提出尖銳的問題：踏入科技時代後，人臉既已躲藏在面具背後，矯情以隱藏情緒，甚或在消失於屏幕中，解讀人臉是否仍有可能？先前舉行的《趙無極：友誼與融和》以及《來蘇之望——新巴黎畫派》無疑是珠玉在前，維爾潘畫廊定必再接再厲，秉承一貫的使命與承諾，向公眾呈獻有助於深化相互理解和溝通交流的藝術。