安全⼝畫廊很⾼興呈獻鄧啟耀個展「你在此」，展出藝術家於 2018 ⾄ 2022 年期間創作之作品，透過不同製圖（mapping）以及視覺展⽰的⽅式，呈現香港的地⽅與地標。是次展覽展出之作品均以地⽅的歷史、景貌與⽣活為主，以製圖的⽅式組織成各種關連與情感，置於當前的現代社會及當代藝術的脈絡。 地圖本⾝就是製圖者眼中的世界，以其⽅式再現的⼀個空間，可真可假，像是虛構的神話傳說、⺠間故事、創作者想像等。客觀事實為真實，創作者對地⽅的觀察和感受同樣真實存在，呈現為藝術品時則都 可成為虛構。當代藝術中以「地圖」為主題或以「製圖」作為創作軌跡或⼿段的作品屢⾒不鮮，中外藝術家們以製作不⽤形式的地圖探討和論述族群衝突、全球化、⽣態、⾝體政治、認同、烏托邦等當代議題；地圖既能囊括豐富的視覺元素，也同時涵蓋不同展⽰形式。 正如視覺⽂化研究學者茱莉婭娜·布魯諾（GiulianaBruno）在著作《Atlas of Emotion》中提及，地圖 與遊歷之間是有種密不可分的關係。⼤眾跟著內裡的標⽰和指向遊歷認識⼀個地⽅。假若這個地⽅已很熟悉，他們亦因為製圖者的⽬的性選取和闡述，以另⼀個⾓度認識地⽅。這不單是視覺和個⼈聯想的參與， 是關乎整個⾝體不同感觀的投⼊。鄧⽒的作品以這些製圖⽅式討論現實與想像空間、主動與被動式遊歷、地圖顯⽣的感情投射。有時，地圖會標⽰了閱圖者此時此刻在地圖上的位置，閱圖者嘗試把地圖中的景物標⽰符號與周遭事物配對，從⽽找到⾃⼰的路。地圖本有著溝通功能，以抽象化的符號建構空間，這關乎製圖者的資料搜集、視覺選取、情感表現、製圖⽬的等因素，最後成為與閱圖者溝通的橋樑，讓他們代⼊其中經歷圖內的世界。 關於製圖與繪畫，鄧⽒有多種畫⾯展現的⽅法。藝術家以⽔墨⾵格融⼊當代藝術的表現⼿法⾒⻑，作品⾵格參照不同年代的藝術家，例如《中⼭公園》（2022 年）構圖刻意以傳統⼭⽔畫的畫法，挪⽤了北宋⼭⽔畫的構圖和清代⼭⽔畫的⽤⾊特⾊，強調⼭⽔畫中的 「可遊性」，由視覺帶動進⼊公園，再往 後上⼩路，遂攀上背後的青⼭⼭頂。《東蓮覺院》（2019 年）則參考⼀些神話地圖⽅式。植物造型都 來⾃中國畫⼯筆⼭⽔。 《城皇街》（2021 年）以景點插畫⾵格的繪畫組成，展⽰地⽅當中⼈與⼈的鄰 舍⽂化，描繪了街道的歷史和結構，包括顏⾊和其他⼈為事物。取材⾃灣仔的公園的《⼝袋公園》系列 （《太和街遊樂場》、《皇后⼤道東 ∕ 汕頭街休憩處》、《東美花園》，2018 年）的畫⾯裡則充斥了 索引符號，組織了⼈、⼈為⾃然和⾃然的共⽣，以符號表現公園的設計以及⼈的⾏為習慣。 雖然展覽重⼼在繪畫，藝術家亦嘗試以聲⾳表演及聲⾳配置畫作呈現作品，展現那種共⽣的荒誕⼀⾯，但⼜不失虛偽的和諧。除《⼝袋公園》系列配有錄⾳裝置，《聽得⾒的城市》系列（《虎豹別墅》、《東蓮覺院》、《北九⿓裁判法院》、《香港⼤學》、《⼤館》、《坪洲》，2018−2019 年）的地圖作品是與本地作曲家鄺展維的⾳樂作品的合作計劃 （ http://www.ouraudiblecity.com/ ）。