在人生的旅程中，有的人與我們萍水相逢，過後便相忘於江湖，而有的人卻與我們始終緊密相連，或成為其淡如水的友人，或成為人生中影響我們重要的一角。常玉對於許多藝術家而言便是後者，此展覽希望以常玉作為啟發，引發不同界別的藝術家的思想創造，令到常玉的理念及思想能夠延續下一代。 常玉在藝術上同樣堅持我行我素，追求精神自由，他經歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為「中國式的莫迪利阿尼」。從 15 歲起跟趙熙習畫，26 歲赴日時在東京展出其書法作品，獲當地雜誌刊載推薦。經歷從小無憂無慮的生活，接觸五四運動輾轉到法國留學，可是隨著家道中落，常玉在法國的生活變得不輕鬆，畫作風格也染上了憂鬱的感覺。晚期的畫作也看到常玉融入中國民俗藝術，表現出濃烈的思鄕情感。 意識流畫派由一班志同道合的文人雅士在香港郊區的家中共同創作成立。「意識流畫派」指的是我們的畫作中有人類的意識在不斷交錯流動，屬於精神領域，超越物質現實世界並於不同空間展現畫家的內心意念。創立意識流派的人說道 : 「我們將隨心所欲地創作，無視複雜的技法、材料以及時代政局的抑制，無視眼前的物質幻象。將生命的意識植根於作品，將成爲獨立地生存，並持續發展。」 而常玉創作時亦有意識流派的元素，沒有跟隨傳統的方式作畫，而是將意識流一樣隨意、隨筆地創作。常玉的作品反映了他對傳統與現代，東方和西方藝術傳統之間聯繫的不懈追求，擺脫了社會法規的束縛。裸女為他最知名的主題，常玉將難以捉模的異性肢體語言簡化，就像一首詩，能用最少的字，形容最複雜的情感。由下而上的視角，完全異於一般裸女畫。一看是裸女，再認真仔細看卻很像山水的結構。裸女是西方經典題材，常玉卻用之表達中國傳統山水的精神層面，達致了他藝術生涯的巔峰。常玉的畫作很深入，把中國文人畫的山水境界，透過裸女這種完全不相干的題材表達出來。配合常玉的區域會以草、木味作為主調，讓人作出無限的聯想。 (此藝術品為參展藝術家張曼靈的二次創作) 展覽中展出本地藝術家獨創的常玉畫作二次創作的作品，向大師常玉致敬，並配合音樂在常玉的展區播放。創立意識流派的藝術家以淡雅、帶給人輕鬆的感覺來創作流派畫作。希望參觀展覽後，能夠大眾帶給生命層面上的思想的啟發，釋放心靈的壓力，帶給生活不一樣的思考。 是次展覽以五感體驗帶給參觀者各種感官的聯動與幻想。場內以音樂貫穿全場，以輕鬆音韻讓來賓放鬆心情，以聽歌享受欣賞畫作的時刻。冷與暖的燈光轉變以視覺欣賞意識流的畫作。在場內放置頌砵，讓大家以觸覺使腦電波、心跳、呼吸等頻率再度回復良好的平衡狀態，從而更了解意識流的形態。拋棄傳統的水墨畫畫風，以獨特的作畫手法，參展藝術家希望以輕鬆的感覺讓觀賞者作空間停留思考。來參觀的人士更會以嗅覺加深對畫作的了解，意識流的區域則會以優雅的白色花草系列作為主調，充滿靈性、希望與美德。 場內更展出參展藝術家張曼靈老師更為了配合五感展覽而製作創作出獨一無二的意識流展覽藝術品「共振揚聲器」，是獲得專利的共振盤和陽極氧化鋁底盤。出現在各種建築和設計雜誌上，其設計包括世界遺產限量版廣受歡迎，並被國際畫廊、博物館和私人收藏家收藏。 * 逢星期二至五，需預約到訪；逢星期六，無需預約到訪