從某天起，腦內殘影及日常觸碰到的事物，都在緩慢流動着。它們活在相近的色調，雖然沒有激烈變化，卻悄悄地進行一場自我分解的儀式。在平和的聲音中散落及飄流；從此，物件固有的面貌變得模糊及不確定。虛實之間似遠還近，當中存在著微細隙縫，隱約意會到點滴碎片。分解的原因或許是內外共同所引發，最終面貌亦無法預知，但變化過程卻牽絆著絲絲情緒，令人絮絮尋味。 藝術家鄭哈雷以繪畫手法把碎片化時代刻劃於畫布上。我們每天接收着大量零碎的資訊，生活也被疫情打散得七零八落，使獨立個體性更加明顯。物件及思緖都好像由無數斷層零塊所組合。藝術家選取塑膠彩作為媒介，運用其相對硬調子的特質，製造出由複雜色塊面達到曖昧的形態 。同時竟帶點後現代美學特徵。 鄭哈雷這系列作品的主題圍繞生活中被遺忘的瑣碎事與物，他往往被它們勾起特別的思緒。可能是地上報紙的一角，甚至是挪威小鎮的一個雜物房；都引起鄭氏對外界的思考或投射。作品顯示出平凡事物的審視，其實更能看清事實的內容。雖然很多看似微不足道的東⻄只是靜靜地存在，但它們也許是豐富內心和社會的關鍵。 運用微末事物去道出更大議題的敘事手法，在銓釋上與法國哲學家李歐塔 (Jean- Francois Lyotard) 的「小敍事」理論 (petits recits) 有共同面向。鄭氏的繪畫方式，不一定是在敍述一件具體的事情，但更著重敍與事之間的整合關係。李歐塔曾言：「藝術並不是真理的生發場，而是不確定性的見證者。」鄭哈雷同樣以介乎具像與抽象之間的繪畫方式，開放作品內容的可能性及流動性。呈現出現象世界直接的東⻄，同樣帶著其意識形態。 以上展序由策展人陳瑞琦撰寫

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有關藝術家 鄭哈雷 1986 年生於香港，2008 年從香港中文大學畢業，取得藝術系文學士；2012 年在香港浸會大學再完成 視覺藝術碩士學位，主修藝術創作與延伸媒體。他在創作中不斷探索及試驗多種媒介，包括繪畫、混合媒體、裝置和錄像等，揭示了所在城市的矛盾本質和當中細微的差異。 鄭氏的作品曾於世界各地包括倫敦、巴塞爾、邁阿密、雅加達、香港、台北和廣州等地展出，其中包括 2016 年和 2013 年巴塞爾藝術展 Insights 個展、香港文化博物館《時間遊人》、薩奇美術館《START 藝術博覽會 2014》、《台北國際藝術博覽會 2013》和香港蘇富比畫廊《The Spirit of Ink》(2013)。 他亦曾獲多項獎項，包括克利夫頓藝術獎 (2014)、雅加達藝術獎 (2011)、亞洲當代藝術展⻘年藝術家獎 - 大獎 (2012) 和夏利豪藝術比賽優勝者 (2006)。其作品更被中國銀行、香港文化博物館、夏利豪基金會、克利夫頓有限公司、香港君悅酒店、上海半島酒店、登臺酒店及私人收藏家廣泛收藏。