同場欣賞三個不同時期作品，一探當代其中一位最重要的跨界藝術家十年創作思路 《觸不暇給》裝置（2010） 《觸不暇給》的舞蹈版本（2008）的創作靈感，來自梅田宏明對「顏色作為一種觸覺刺激」的想像。他以極端的色彩填滿舞台，以持續的燈光，把觀眾的感官刺激推到極限。 梅田在裝置版本延續舞蹈版本的概念，探索顏色的「觸感」。觀眾將置身漆黑空間，閉上眼睛「觀看」兩分半鐘的影像，他們會在眼簾後感受到彩色或單色的線條，配合由現場提供的耳機所播放的強勁電子音樂，那些線條形成一種對身體的視覺刺激。矛盾的體驗引伸出疑問：我們如何能在漆黑中觀察光線？認知和實際體驗之間的差距，令人困惑。 梅田把這個裝置看成舞蹈作品，因為它將視覺感官（色彩）轉化成身體的體驗。 《動態探索 #3 溶解中的場域》（2019） 《動態探索 #3 溶解中的場域》是一個互動裝置，它捕捉各種身體動作，然後抽象地呈現出來，例如各身體部分之間的連繫、不同觀看者之間的交流。到訪者置身其中，他們的動態以至舞蹈，於裝置空間內產生能量，化成由流動的粒子組成的影像。不同到訪者的動態重疊交織，所呈現的影像猶如地質構成。 透過這視覺呈現，到訪者可以觀察到能量的流動，感受展區成為一個由所有到訪者形成的「動態場域」。 《密不可分》VR（2022） 創作歷時三年的《密不可分》最後階段演出之虛擬實境（VR）版本。 《密不可分》作為劃時代實驗之作，絕不受呈現方式所限，它可化成劇場演出、網上節目，甚至虛擬實境（VR），挑戰舞蹈的本質和形態，透過不同輸出方式，讓舞蹈呈現觀眾眼前及截然不同的體驗。梅田從累積不同經驗中抓住這些差別，持續探索與觀眾溝通的形式。 《密不可分》持票觀眾可免費入場參觀是次裝置作品展覽，更全面了解梅田宏明過去與未來的創作世界。 - 持票觀眾可在同日展覽期間隨意進出大盒，唯三個裝置均設有觀賞人數限制，觀眾或需排隊等候進入。 - 《觸不暇給》裝置、《動態探索 #3 溶解中的場域》：適合 6 歲或以上人士；《密不可分》VR：適合 13 歲或以上人士。 - 《觸不暇給》裝置包含強勁聲效及頻閃光源，可能令部分觀眾不適。 相關節目 《Phygital D：密不可分》現場演出 x 數碼空間 梅田宏明 詳情：https://timable.com/event/2226120

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藝術團隊： 《觸不暇給》裝置（2010） 導演：梅田宏明 聲音及視像設計：S20 《動態探索＃3 溶解中的場域》（2019） 導演：梅田宏明 視像程式：Gabor Papp 感應程式：櫻井亮大 《密不可分》VR（2022） 概念及編舞：梅田宏明 演出：稍後公布 音樂：AOKI takamasa 影像概念：S20 影像創作：THINK AND SENSE 技術、影像概念：松山周平 影像程式：益見貴光、引田祐樹、大河原綾人 製作經理：田野入涼子

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* 進入場地前必須掃描「安心出行」場所二維碼。如獲豁免使用「安心出行」，職員將協助登記個人資料。 * 進入場地前必須出示疫苗通行證、新冠疫苗接種醫學豁免證明書或相關康復／感染證明。訪客須接種最少兩劑或三劑（接種第二劑滿六個月）疫苗。職員將協助 12 歲以下沒有成年人陪同的兒童、疫苗接種紀錄或醫學豁免證明書上沒有由香港發出的相關二維碼的人士登記個人資料。 * 於場地內須全程戴口罩。