藝術，為我們的生活帶來色彩；科技，提升我們的生活質素。藝術與科技的融合，賦予我們重新想像，發掘藝術多元的特性。 由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「藝術‧科技」展覽，利用創新科技，結合實體與虛擬環境將藝術、科技、社區連結在一起，為香港巿民帶來全新的藝術互動體驗。 計劃邀請三位策展人林欣傑、梁基爵及曲淵澈分別於本地三個別具特色的場地 — 中環街市、茂蘿街 7 號及 618 上海街，舉辦三個不同主題的藝術科技展覽，讓藝術走入社區，帶領巿民一同探索跨媒體、跨領域下藝術科技的無限可能。 感官編碼｜中環街市 媒體理論宗師麥克魯漢（Marshall McLuhan） 常常談到「第二層皮膚」，尤其在電子世代，我們使用科技並不是因為它的本質，而是因為科技在全球無可避免而且普遍，不再是單純的工具或與我們分割。科技已成為了我們的「第二層皮膚」，而當藝術家使用科技創作時，科技彷彿就是他們身體的一部分。 (趙朗天｜《A BAGATELLE OF OBJECTS I: IF I COULD TALK ABOUT IT IN OTHER WAYS, I WOULD》) (吳澤霖，樓佳｜《THE INTERPRETER》) (董永康｜《無用失所》｜舊皮箱，往復裝置 ｜35cm(h) x 53cm(w) x 16cm(d) ｜2019) 科技讓藝術家以編碼的方式將媒體轉換，把影像轉換成聲音、聲音轉換為視覺、無形的數據變為雕塑。媒體的轉換同時移植了感官感覺，把感知交換，讓觀眾聽到視覺、看到聲音。這種媒體及感官的轉換，將會在「感官編碼」的七組作品中以各種形式呈現。是次展覽將打破慣常的感官模式，以跨感官體驗取代單向的感官訊息傳送，讓觀眾以嶄新的感官感覺，經驗原有的感官輸入。 激發的細胞連在一起｜​茂蘿街 7 號 我們是如何形成記憶的？ 當記憶神經進行記憶的過程，一起被激發的細胞就會連在一起，從而產生記憶。 這個展覽以「記憶」作為靈感，素材包括了關於這個地方的資料、文字、聲音、數據、以至傳聞或民間故事等。「記憶」可以是真實，同時也可以是模糊甚至包含了虛構的幻想，所以這個展覽目的不是重現歷史，而是借助這些資料和數據去啟發創作，從而產生新的想像。 由四位不同範疇的藝術家負責創作，有擅長聲音及媒體裝置的梁基爵、遊戲程式的葉旭耀、數碼程式的楊鳴謙和影像裝置的陳家智，從「記憶」或不同的資料數據，嘗試以不同的技術進行分析設計，探索科技藝術更多的可能。 虛空之地｜618 上海街地下 在過去的幾年間，觀塘、北角等舊區的重建計劃持續進行，近期九龍城重建項目啓動，有四十多年歷史的珍寶海鮮坊因經營不善離開香港另尋他處，舊有記憶瓦解讓位於新的且更加完美的固形物與秩序。巨大洪流中的個體在流動的社區中尋找他們想要歸屬的群體，尋找一種位置，猶如一顆粒子，在模擬流體軟體中受虛擬之力牽扯尋找自己的三維座標。 「虛空之地」這個項目以「流動性」為關鍵詞，其靈感來自齊格蒙·鮑曼對後現代性的研究。他將現代化描述為從一開始就液化的過程，其將變遷視為唯一的永恆，着重時間上的速度與彈性。追求新而更加完善的「液態現代性」帶來強迫且令人執迷、持續不間斷、永遠在進行的現代化建設，而在此目的之外的地方都成為了隱形的、不需要被賦予意義的虛空之地。我們在閱讀和遊戲中，閱讀空白的背景，試圖尋找在現代性建設擠壓下的空虛空間，尋找共同體間親密關係的輕盈，尋求固體與液體、個體與集體、沉重與輕盈之間的愛恨交織。