聲音隨著時間不斷改變，當新的聲音出現時，某些聲音或會逐漸消逝。每個時代都有各自獨有的聲音，每個人對聲音的解讀也有不同。「現在」又會是怎樣的聲音？ 「未來唱片企劃」的設計靈感是來自一張名為旅行者金唱片（Voyager Golden Records）的金屬唱片。為了向外太空展示地球和人類的文明，1977 年科學家曾把這張唱片放置在一架無人探測機並發射到太空。唱片中收錄了不同的聲音和圖像如 55 種語言、著名樂曲和生物照片等。唱片距今已有45年，今天再次打開仍是饒富趣味。 假設 2022 年再一次將聲音帶上太空，你會如何創造這張唱片？《未來唱片企劃》藝術科技展覽結合科技與聲音藝術，著重與觀眾的互動性。觀眾可「試聽」和「試玩」藝術家和學生創作的聲音裝置，觀察和發掘聲音，來一趟深度聲音之旅。 8 月 5 日（開幕日場次：只供校園藝術大使參觀） 8 月 6 至 14 日（歡迎公眾人士參觀）

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藝術家簡介 簡僖進 自由身音響工作者及環境錄音師，2017 年獲香港演藝學院舞台及製作藝術學士(榮譽)學位，主修音響系統設計。 他是大自然聲音計劃《AK IN KK - Nature Field Recording HK》（ https://akinkk.com ）的策劃人，以聲音地圖和聲音存庫記錄香港大自然的聲音景觀，計劃更於 2020 年獲香港藝術發展局的計劃資助。 黎仲民 獲香港城市大學創意媒體文學士及香港中文大學藝術文學碩士。他喜歡創作聲音裝置和機器藝術，其中有些會於聲音表演中使用。他憑藉對媒體考古學，研究媒體工具，互動介面的演化及其相關歷史等的了解，在創作上嘗試了具實驗性的樂器，亦以遊玩及人與機器間的互動關係為題。他亦會教導有關於媒體藝術和科技等知識。 他同時也是藝術空間據點句點成員，聯合策展展覽如 Toy as Medium, 2016 及 Sketch Out, 2018。 hirsk ⼀位在香港長大的製作人及電子音樂人，畢業於美國伯克利⾳樂學院，主修電子音樂制作及聲音設計。2017 年被選中為德國柏林 Pop Kulture 藝術節的音樂單位之⼀。2018 年於香港「搶耳音樂廠牌計劃 」 展示其獨特怪異富有想像空間的聲音。 hirsk 亦獲邀到德國慕尼克實驗音樂節 Frameworks Festival 及上海超級草莓音樂節演出，跟曾在美國深造爵士的鼓手Blue Kwok 及鋼琴手 Daniel Chu 合作探索電子音樂 x 爵士樂的可能性。回港後積極與不同類型音樂人合作。2020 年12 ⽉12 ⽇推出首張個⼈專輯《噪噪噪噪切》，並憑此專輯獲選第 32 屆金曲獎最佳專輯制作人。 池城良 一位藝術家，同時亦都是一位音樂家和學者。他的作品探索聲音所傳遞的意義和内容的可能性，以及聲音在電子音頻和音頻技術之下的本質。他的作品使用了多種形式的現場表演和裝置，例如：多頻投射和音頻的沉浸環境、環景360度短片跟場景導向、數據圖像化跟聲音化、實況錄影、互動作業和所衍生的作業等。 池城良的作品目前在香港 M+ 視覺文化博物館展出。在日本出生的他在英國生活多年，現為香港城市大學創意媒體學院助理教授。