安全⼝畫廊呈獻李寧最新個展《Welcome Jon Looka》，展覽作品圍繞藝術家創建的未來世界中的⼀條虛構村落「Jon Looka」，為諧⾳客家話中「回家」的意思。藝術家籍著不同媒介，如混合媒介版畫、鉛筆紙本 ∕ 畫布、陶瓷、錄像等形式呈現世界中的不同元素，引領觀眾沉浸於這個科幻反烏托邦場景。 李寧的作品⼀向帶有強烈的敘事性，畫⾯佈滿種種隱喻意像和符號，⾵格上則包含了各種電影動漫等流 ⾏⽂化及各地神話傳說的元素。藝術家⾃ 2019 年學⼠畢業展以來的作品內容都以這個虚構世界為依 歸：過往的創作以零散的⾃家設計的圖像拼貼⽽成，影像平⾯化的眾多作品之間存在著⼀重覆性；是次 展出的作品則更偏重於作品之間的敘事，畫⾯中的⽣物及⾓⾊形態均以更為⽴體的⽅式實現。 李寧曾提及⾃⼰是以⼀個旁觀的「時間旅⼈」⾝分描述世界的⾒聞，這出處為 1962 年法國攝影師 ∕ 導演克⾥斯·⾺克（Chris Marker）的⿊⽩科幻實驗短⽚《La Jetée》中的⾓⾊，影⽚以旁⽩敘述故事情節，全⽚以靜⽌照⽚合成。⽽李寧作品對於「時間性」的處理——同時呈現包含過往、現在與未來的 「四維空間」的⼿法亦深受此作品影響。 展覽中的故事設定於離現在不遠的近未來，現時所知的世界在當時已告毀滅，當中的倖存者亦無法辨識 記憶的真偽，因⽽不約⽽同前往「Jon Looka」——⼀個有儲藏有不同記憶的地⽅。作品呈現了世界中 的各種畫⾯和形象，如遊牧⺠、各種各樣的混合⽣化物種，以及末世的荒廢場景等。 藝術家的鉛筆紙本 ∕ 鉛筆畫布作品亦⾸次於是次展覽展出。對藝術家⽽⾔，繪畫是即時及即興的，通常 是⼀個想法及創作的開端，筆觸帶有當下的情感；版畫則與之恰恰相反，籌備和控制印刷技術所需時間 較⻑。版畫將作品中「光」的部分從版⾯挖刻掉，⽽繪畫描繪的則是「暗」的部分，李寧覺得同時展⽰ 此⼆種媒介，概念上不但能互為補充，亦能顯⽰⼀種視覺上的反差。 李寧延續他對不同的版畫創作形式的探索，把繪畫和版畫⼆者融合乃最近的新嘗試。藝術家把圖像印在 有⾊的和紙（Gampipaper）上，再以墨⽔描繪細節及以噴畫的形式表現當中形狀的⽴體感。和紙使作 品表⾯更堅韌，亦使畫⾯及線條質感更為多變。

---

關於藝術家 李寧（1992 年，香港） Instagram：http://www.instagram.com/liningtattoo 2018 年畢業於香港藝術學院藝術系學士。李寧的創作建構了一個奇異的「四維空間」，以混合媒介版畫、銅版畫、鉛筆紙本／畫布、陶瓷、錄像等不同形式創作。 李寧同時是一名職業紋身師，作品中運用及體現了其純熟的紋身技巧及表現手法。作品曾於多個展覽展出，包括聯展《Nothin' Like the Taste of Print》（漢雅軒，香港，2022 年）、 《20/20 香港版畫圖像藝術展》（香港文化博物館，香港，2020 年）及《XX 香港藝術學院二十周年展覽》（香港藝術中心，香港，2020 年）；個展《The Blazing World》（安全口畫廊， 香港，2020 年）及《香港版畫工作室年獎 2019-2020 得獎者展覽 - 迴光》（香港版畫工作室， 香港，2020 年）。現於香港工作和生活。