Contemporary by Angela Li 欣然呈獻香港藝術家鄧廣燊的個人展覽《熾夜》，由著名策展人林志恒策展。 在界定藝術的各種主體性時，夜間的黑暗是一種具有歷史性的靈感之源，由藝術家鄧廣燊創作的展覽《熾夜》，將其精髓無縫般體現在畫布上。 「夜幕簇擁下，我朝著在樹林閃燈，尋找樹的反射。一株樹照亮並穿過黑暗。它讓我想起我的身份，和我的名字「燊」有關﹣熾盛蓬勃、鬱鬱蔥蔥、或者乾脆是木頭著火。」 令人值得注意的是，舉世聞名畫《夜遊者》(Nighthawks) 早在1942年由美國藝術家愛德華‧霍普 (Edward Hopper) 所創作。此後數十年間，香港的霓虹招牌如「森美餐廳招牌」照亮夜空，亦伴隨著當代性的定義擴闊被納入博物館藏。也許是我們時代的一種依戀，又或是一盞明燈，某種美學在夜幕籠罩下自會現身。同樣地，《熾夜》是一個微觀、大膽而有趣的展覽，戲玩各種主體的關聯性還有藝術家在創作中對光線的使用。 鄧廣燊是夜色中的流浪者，遊走於城市中，利用最廣泛的物件組裝他的藝術人偶。作為展覽框架，用繪畫做成的拼貼將都市樹木和衣物交織在一起。鄧氏特意捕捉中距離下的植物節錄，創造出既非風景，亦非靜物畫的獨特視角。藉由樹幹比喻般代表人體，它與延伸的「手」亦即手套畫作相連，偶爾以影子戲繪成。創造人偶的行徑代表藝術家的幻想，他試圖將新生命，並非賜予物件，而是賦予對藝術本身的呈現。 呼應著繪畫拼貼，同時以人身姿態出現的是一系列具像畫。藝術家把人們暴露於強烈閃光，並把他們隱身於帶植物圖案的織物下。意象雖然充滿玩味，鄧氏透過把身軀隱藏於偽裝下，以銳利目光投向自然世界的元素如何被簡化成消費品，且輕易溜進日常生活中，是城市人對自然下意識的無窮追求。 鄧氏常在夜間使用閃光燈攝影作為創作過程一部分。對他而言，把街上隨處可見的尋常物件如樹木和小動物暴露在光線下，是把主體從黑暗分離開來的方法。閃光只需一瞬，但在畫布上重現這些主題則是漫長的過程。這樣有助鄧氏回歸內心對話，有關凝視夜色，這是直覺的，以及他創造出平衡景象的慾望，則需花費多周完成。 鄧廣燊年少曾被某風水師告知，假定他的命運有可能短促，因為命中缺乏火的元素。幸好他的名字中有「燊」，象形地以樹頂上三道火構成。或許正好解釋了為何展覽中所有樹木似乎都被一種熾夜所照亮。

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有關藝術家 鄧廣燊在1992年出生於中國，在童年時期移居香港。鄧氏於2019年獲得香港藝術學院和澳洲皇家墨爾本理工大學聯合頒發的藝術文學士學位。他的創作中心以融合照片、素描以及錄像等媒體為主，以此舉動勾勒出承載家族記憶和社會歷史的作品。藝術家透過重組位於不同時空的所有物、照相集以及媒介各異的記錄文件來實現錯置的表現手法，從而在缺失與渴望歸屬的情緒中尋覓三者之間微妙、細膩且交錯的聯繫。 鄧氏曾在香港、深圳和倫敦等地舉辦個人展和群展。在藝術家修讀學士學位的最後一年，他的作品就曾被多次被選入在Hidden Space 、香港歌德學院、香港藝術中心和香港大會堂等機構展出，並相繼榮獲出爐Contemporary by Angela Li Award 2019、入圍香港人權藝術獎2020及WMA大師攝影獎2019/20。