End. y exhibition 第二旅程：藍曬藝術照片展及工作坊 24-25 Sep 工作坊 26-28 Sep 照片展 作品展出： - 手製巨型藍染拼布 - 觀眾手繪幻燈影片 （提供一個觀眾與周國賢的互動空間，讓觀眾於透明菲林上繪畫出想對他表達的想法等，最後變成一段觀眾畫作的幻燈片並送給周國賢） - 掌印畫 （呼應當時周國賢於紅館內分享兒時用手掌繪畫的經歷） - 海報菲林燈箱展示 - 海報菲林照片投影 (上) - 真跡．The End 藍曬海報系列 (下) Endy 演唱會海報以藍曬藝術製作 (Cyanotype） 是一種顯影方法，在日曬下產生藍色的創作影像。這次除展出周國賢演唱會海報製作過程中其他藍曬藝術照片外，工作坊可以讓大家親手嘗試個人藍曬藝術創作，並且讓大家投入及了解The End 演唱會海報的製作過程。 導師： Tsz925 TSz 曾子睛，25歲，香港年輕的攝影師，畢業在香港浸會大學。其個人作品曾參與暮世尋芳等展覽。曾為林明禎、方皓玟、陳柏宇、周國賢、馮允謙等拍攝。 Tsz一直鍾情於菲林的質感和重量，不論在工作上或是個人藝術創作亦喜歡使用菲林。她的作品許多時都出現了塵、刮痕，種種的痕不確定。她表示：「我們在工作上、人生上都容不下『出錯』，但我希望我的作品可以『出錯』多一點！有時人生就是需要多點意外，或許沿路風景會不一樣。」 Charles Ho Charles Ho，24歲，是香港藝術學生，正就讀於香港浸會大學藝 術學院。近年除了參與不同單位的藝術展覽。現時亦積極發展傳統攝影術及不同的攝影實驗。曾登上不同傳媒電台雜誌及電視等地方展示我在菲林上的不同而實驗成果，例如頭條日報、明周文化等及在 VIUTV擔當節目嘉賓示範沖洗菲林。 此外亦有為不同歌手協助相關傳統攝影的工工作，例如為Jude Tsang 儍瓜機 MV沖洗菲林及為Endy Chow 製作藍曬演唱會海報，現時更設立了一個關於分享傳統攝影及藝術的平台。@thefilmclub._ 舉行不同的傳統攝影工作坊例如沖洗菲林及曬相等，目標希望宣傳對攝影的個人見解及啟發觀眾對藝術的視覺。

---

周國賢一向致力於不同類型藝術工作，透過作品紀錄生命的各種型態，創作題材包括時間、宇宙、社會和家庭，希望能一直與觀眾們成長。所以剛完成於紅館開演唱會後，馬上於上環Major Pop三大文化展覽今次演唱會舞台服裝、場景、幕後工作細節、演唱會短片中隱藏了 37 件周國賢的回憶的裝置藝術以及藍曬海報工作室。 雖然紅館演唱會已完滿結束，這次展覽作為他這個 The End 故事的新開端，就讓大家抽絲剝繭，細心尋找進入他的世界的鑰匙。 關於End.y 展覽： 周國賢今次於香港體育館The End ｜Endy Chow jaugwokyin live in Hong Kong Coliseum 聯同多位藝術創作者，開拓了現代流行音樂藝術之新視野，並同時於今次在展覽中展現「音樂」「美學」與「哲學」完美結合的深湛境界，從一場表演中跨領域在展覽中繼而延展把舞台作品公開展現給大家，融合成 「End. y的展覽」的體驗－ 第一個旅程是：Costume Showcase 參展藝術家：Kit Wan Kit Wan 是一位香港/ 挪威視覺藝術家，他透過時裝設計，多媒體藝術裝置，3D畫象，3D動畫及聲音設計等媒介去演譯他眼中的抽象現實世界。 Wan 於阿姆斯特丹修畢時裝設計文憑課程及香港理工大學時裝設計針織系學士學位後，於2016年畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院藝術及設計碩⼠學位並長駐挪威及香港。 主力於從心理及生理層面上探討人類與機械/ 科技的共生關係，演譯機械美學的展現以及於漫畫及科幻電影次文化中尋找新的視象符號。 Wan 的作品透過其豐富的文化背景，及其獨有並令人印象深刻的視覺語言及設計美學於現代世界及文化中遊走，並以此於現實世界中建構其虛幻的空間。亦正因如此，Wan的作品演變成其個人一套跨地域文化的共同語言並且得到國際媒體如的廣泛報導及鍾愛。 於2017年，Wan 被邀與Agnés b. 共同參展於紐約 Spring Studios舉行的 《Urban Influence fashion exhibition》。同年他的碩⼠畢業系列《Kokubetsushiki葬式》, 讓他成為第一位以國外時裝設計師身份得到由挪威藝術恊會頒發的年度青年藝術家大獎並打入北歐年青時裝設計師大賽決賽。 而於2019年，Wan 繼Richard Quinn和Edda Gimnes等國際時裝設計師後，得到Epson Europe的贊助開發其時裝系列的布料印花。而其碩士畢業系列《Kokubetsushiki葬式》被挪威國家博物館收藏, 作為其永久藏品。 而自2020年起，Wan 相繼為不同香港歌手藝人作演唱會、專輯、及宣傳活動作服裝及形象設計。 生命密碼：風箏 <我分裂出眾生 毛孔肌膚血管心臟 繁榮與蒼茫 平坦崎嶇 正反裡荏苒時光 — 星塵> 歷盡數萬個時空，埋葬於破爛瓦礫中，因死亡得以重生，化成生命的無限循環。以大量舊化麻質織棉布料重現穿越到現代時空的古歐洲服裝風格，並配上古董織帶蕾絲及古銅鈕扣作細節。以人手製作的竹製風箏（周國賢37件生命密碼之一）作服裝的重點，透過服裝呈現出廢墟中散發出的生命力量。 生命密碼：機械零件 <建設已化成塵埃散滿天地 目睹全數經濟宗教文明 毀於一旦 地殼相繼分開全球活火山快要爆開 地平線盡頭還有否方舟接載 — 最終幕> 透過死亡賦予生命的存在價值及意義，亦即物哀論對自然現象的美學闡釋及思考。以冰冷的電子機械零件 (周國賢37件生命密碼之一）配以電腦程式，於戲劇化的和服上展現出凋零落花的一刻，以溫柔的力量告別過去的人和物。 特別嗚謝Gold Steed Atelier 金駿工作室，為服裝所度身訂製的純銀立體胸針及腰飾。 Zarahn <由一眾妖怪 統治天下 應該有趣吧 頭長角的你 出外多日 該歸去了吧 由一眾妖怪 統治天下 應該有趣吧 頭長角的你 出外多日 該歸去了吧 — 怪誕城之夜> 以服裝敘事的故事線，於第四幕以Zarahn為重心並以Kurt Cobain經典女裝裙形象為靈感，用上多種異材質立體皮革拼接，重現endy作為樂隊成員時燃燒青春的風格。絲質蕾絲火燒貼身長裙除用以點題外，更用以放大周國賢獨有的中性氣質，以女性服裝的設計角度演繹出男裝風格。 <還是 這裡有某對愛侶畢生耕種的 沉重到多五千個貨櫃都不夠 真不想失去這地那熱荳漿 熱麵包 或這街坊唱片舖 你的襯衫歸你 我的結他歸我 有些卻不可帶走 美夢離床太遠了 完全像子虛烏有 — 今生不回家> 大時代歲月變遷，現代人於不同國家文化中穿梭遷移，化成都市游牧民族。以類紙箱、廢紙質感布料和意思淺白直接的迷彩叢林物料，重現一趟以天為被、以地為床的一人尋家旅途。 生命密碼：羽毛 <青空沒有清風 番梘泡無力舞動 像你疲倦身軀真的很重 你擁抱你青春 追一個微薄美夢 換到是年月消失那悲慟 — 年輕人們> 透過人手拼接立體羽毛(周國賢37件生命密碼之一）及千鳥鶴釘花，以服裝細節襯托歷盡千帆過後淡然平實的結尾。舞台上，羽毛細節呈現出凝聚與散的瞬間，和緩有力而不張狂。並將五味雜陳的情緒拉回一個平衡點，同時和洋折衷的設計風格，亦為是次演唱會整個服裝設計慨念作總結。 特別嗚謝Syp Leather Craft 為服裝度身訂製的意大利皮革日式腰封。