九月秋高氣爽的夜空，微風徐徐迎來初秋的顏色，本次《冉冉晨星》展，聚集在日本備受注目的五位年輕藝術家，以不同材質技法述說她們的新世代故事。 畑中咲輝 Hatanaka Saki，從原始古陶發想而來，鬆垮天真的手捏陶器。 畢業於東京藝術大學工藝科主修陶藝，在學期間因為抱持著對土器的感動與興趣，至韓國交換留學，藉此開拓了她在創作上的幻想世界。以土壤的色調原始呈現，將金彩與釉藥的使用保持最低限度，穿梭人與神話之間、動物與器物交錯的夜譚。本次展覽，她將同時呈現立體物件與平面繪畫，透過這些幽默與天真的作品造型與純樸真誠的質感，彷彿可以穿越時空進行一場現代與古代的對話。 常信明子 Joshin Hiroko，纖細浪漫的法式凍派與壽司，甜美透明的七寶燒。 畢業於東京藝術大學工藝雕金研究所，畢業作品更獲得平成藝術獎，以及日本七寶作家協會會長獎等多項肯定。 常信明子將日常生活中感受到「美的物件」、「有趣的東西」，以傳統的工藝技法「有線七寶」表現在作品上。七寶燒工藝繁複，當中工序如制胎-掐絲-燒焊-點釉-燒釉-打磨及鍍光，製作時需要精細及耐心，獨有的玻璃質透明感，甜美的色彩與光澤，透過銀線的勾勒調和，淋漓盡致，受到許多人喜愛。本次展覽，她將日本壽司與法式凍派 Terrine 的華麗作品獻上餐桌，讓我們一同共享她纖細浪漫的饗宴。 金田萌永 Kaneda Moe，戀上藍色百花齊放的洋溢，朝氣爛漫的練上手器皿。 畢業於日本武蔵野美術大学，榮獲第 50 回日本傳統工藝近畿展 新人獎勵賞。 以練上手技法，將無數調和的藍土，組合成具有層次的花圖樣。百花齊放的組合，有漸層與配色、有幾何與有機，遠看具有豐富層次，近看一朵朵別具心思。好像輕輕旋轉萬花鏡下，照射出無限的生命力。我們看到陶土柔軟的特性，在她的作品上面表現的自然不造作，帶點童趣的器形， 也期待藝術家自身想像的花朵，綻放在餐桌上的那一瞬間。 杉原倫子 Sugihara Miciko，雪地覆蓋冰凍的小花草，溫暖掌心的玻璃器皿。 畢業於日本富山ガラス造形研究所，為長岡造形大学美術・工芸学科非常勤講師。 純白的玻璃，就像是剛下了一層綿綿的雪，看似小花草被覆蓋在雪地中，等待著初春溫煦的太陽來喚醒。能捧在手心裡的風景， 看見片片雪花裡的幸運草與兔子，還有蝴蝶在漫天粉紅的櫻吹雪上飛舞，都為故事增添許多夢想的意境。杉原倫子採用了威尼斯玻璃的Murrini技法，這個技法大多數人使用現成販售的玻璃零件創作，而她的零件卻是從設計到裁切組合都是親自製作。除了纖細又可愛的圖案之外，她顛覆我們對於玻璃的高度透明與光澤的印象，善用粉狀玻璃的特色，透過慢工琢磨，追求柔和溫潤的質感。半透明的玻璃像是正在融化的冰，依照季節搭配各種植物，好似這些記憶被冰凍在冰塊裡，呼之欲出。 寺倉京古 Terakura Miyako，次世代的感性寄託，貼近內心的注漿瓷器雕塑。 在東京藝術大學畢業後，寺倉京古的作品便受到當代藝術界的注目。結合瓷土注漿與手捏造型相結合，創作了以嬰幼兒造型為主題的雕塑。透過手捏造型的結合，使得每一件石膏模注漿作品都有些微不同的生命和故事。在她的作品上，除了可以看到她追求造型、顏色與釉藥的完美外，微妙的表情變化，栩栩如生的精準刻畫，也充滿許多想像情緒。她的作品反照出新世代的憂鬱與感性，總是靜靜地佇立，天真無邪的象徵是心靈的依偎，投射出希望與寄託。 捷徑都是一步步走出來的。這些 90 前後出生的年輕藝術家，在數位資訊爆炸的環境下長大，尋求獨特、嶄新的思想，豐富的生活背景為她們的創意注入泉源，然而卻又是什麼原因，讓她們選擇了以「雙手」從事工藝的創作，從技術開始慢慢琢磨，一點一滴累積的光彩，誠實地反映在作品的魅力上。 風起雲湧觀後海，不是懵懂的夢想不值得去實現。欣賞這些前程似錦的藝術家作品，所陳列出來多采多姿的空間，不只是充滿著光明與熠熠生輝的柔軟力量，也期待這個空間能夠成為夢想起航的地方，給予我們希望與寄託，記錄星光的軌跡，點綴夜空。 展序：策展人 鍾雯婷