微波國際新媒體藝術節主題展覽將於2022年10月29日至11月6日，於香港大會堂一樓低座展覽廳舉行 參展作品： 再生 (2019) 雅克布‧庫茲克‧斯泰恩森 (丹麥) 《再生》探討滅絕、保存與不朽的交疊，它是根據鳥類學家道格拉斯 (Douglas H. Pratt) 對夏威夷艾島的一種已經滅絕的奧亞吸蜜鳥的記憶而重新想像的作品。 在作品中，一個基於艾島而想像的虛擬景觀呈現人前，這是一個逼真的新世界，讓觀眾進入其中全面探索。作品結合由美國自然歷史博物館及田野工作所獲的3D掃描數據材料，與真實的紀錄音檔重新混合，配有由Philip Grass Ensemble的音樂總監Michael Riesman所創作的運算音樂而成。植物、苔蘚和昆蟲回應著實時生成的音樂脈搏，通過VR設備觀眾的呼吸和聲音有機地影響著虛擬空間中的氛圍。作為一個緩慢移動而富詩意的環境，《再生》探究人類活動對大自然造成不可逆轉的影響，以及與我們之間的關係。作品對自然生態提出了新的觀點﹐這可能會成為不受我們目前現實的物理條件限制所約束支配。 鳴謝The Danish Arts Foundation、 Bikuben Foundation、Harvestworks、Mana Contemporary 及 Artist Alliance的支持 夢景觀 (2021) 萊亞‧卡布蕾拉 & 伊莎貝拉‧杜維格 (美國) 《夢景觀》是一個關於清醒造夢的互動投映藝術裝置，由電影人萊亞‧卡布蕾拉、多媒體藝術家伊莎貝拉‧杜維格、互動設計師安諾爾‧索里納‧馬索、作曲家及樂手娜娜‧西莫普格斯共同創作。 這件沉浸式互動作品是一場關於心靈以及尋找意識之旅，觀眾在當中感受細節，捕捉夢中的超現實景觀，在那裡現世與數碼世界、真實與想像之間的界限通通都是模糊的。 《夢景觀》以睡眠狀態出發，但人們可以睜開眼經歷。作品探討「清醒造夢」的概念，是一種當人們在睡眠中知道自己造夢的狀態，以及人們控制夢的能力、超越人們的思想與慾望。我們在測試現實，我們是真的清醒嗎？ 藝術團隊想要試試夢的超現實本質，想探討人們在集體環境中的數位自我概念以及其想法，尤其在人們清醒以及有意識的狀態下。作品運用了逃生室的語言去探索夢境， 打開通往鏡人人弓日人景觀、瀑布、達里藝術風格的世界又或且秘道，在寓言故事、微觀宏觀、自然、身體與宇宙之間創造關係，一切全然偶然巧合。而原創音樂使用了不同的節奏樂感去牽引觀眾，而觀眾在空間內的動作都會同時影響著音樂。 《夢景觀》邀請觀眾主動投入作品中心，在互動場景中追夢、捕捉夢，遊走在超現實之中。 神經鏡子 (2019) Ultravioletto (意大利) 感知與記憶是在人機互動的研究領域中的基礎方向；人工智能 (AI) 旨在複製人類思維的學習與工作，AI回應著四周環境、感知刺激、解讀情緒以至在其行動範圍內閱讀人們的特徵。 在這個身臨其境的沉浸環境中，觀者第一眼看到的以為只是一塊普通鏡子，但當觀者的形象被AI迅速生成短暫的、彩色的點點在鏡子上，AI對觀者的解讀掩蓋了鏡子，漸漸變成觀者的新鏡象。 諸如性別、身體特徵、情緒狀態和人口統計學參考等資訊會被擷取並實時由AI轉化，這些資訊會傳送到定制的繪圖機上被打印出來。 整個體驗被設計成一個數據流，在觀者與其鏡象之間流動，及後的打印品作為回饋觀者的一個智暫的儀式。 http://ultraviolet.to/portfolio/fondazione-carla-fendi-neural-mirror/ 禁止演算法觀眾 (2021) 基里阿基‧戈尼 (希臘) 通過網站、繪畫、紡織、錄像、聲音、文字等呈現方法，她的裝置創建了一種另類的生態系統與共享經驗，將本地與地球、科與幻之間聯通感動。她在希臘雅典土生土長，在這個東西交滙之處以及歐洲邊緣之地生活，她一直把個人的生活經驗注入其研究與作品之中。 現今網上大批的觀眾其實主要都是演算法 (又可稱由電腦使用的計算程式)；演算法是根據人類產生和上傳的聽覺訊息所訓練出來的。在作品《禁止演算法觀眾》中，在希臘的雅典，一個極熱的城市中，智能私人助理 (IPA) 表現出一種奇怪的行為。 IPA在被永久停機並成為電子垃圾之前，借用了頭像出現在用戶面前，連續七天進行了七段獨白。在他們運作的時候已經成功掃描了整個互聯網的內容，並且收集了各種的資訊，現在渴望分享。他們用這七段獨白去介紹自己，談及他們的技能、祖先、他們的骨骼起源、以及關於他們的聲線與差異。他們揭示了有關收聽基礎設施的數據，以及基於電腦程式和運作而帶來的社會功能障礙。就在他們的獨白結束之前，他們盡最後的努力去調和人類和機器，對人類提出「如何不被機器聽見」的建議。 藝術家在作品中建構一個虛擬的故事，並整合了當前關於人工智能與語音界面的大量研究資料，探討著人機之間的關係，而至於收聽基礎設施、監聽和氣候危機也是故事的一部份。請想想，我們是否可以透過詩學去理解機器？我們能否在訓練過種中去掉偏見？是不是真的可以與機器建立關係？ MOA (觸不到的人) (2020) 查理斯‧阿雅特茲 (法國) 請把你的信任放在它身上以賺取公民積份，累積足夠的積分就可以解鎖高級計劃。 像是個科幻故事？如果真的是這樣的話⋯⋯ 《MOA》是由Alain Damasio的小说Les Furtifs所改編。由Red Corner、France Télévisions、La Volte、Le Clair Obscur、Small Studio、Le Forum des images和Chroniques協同製作，並由CNC和Normandie Images所支持。 體驗時需要戴上耳機，在戶外的效果更好。垂直拿你的手機最好，環顧四周，開始在《MOA》的世界裡互動探索。 《MOA》 APP作品內容： - 長達廿分鐘的原創互動故事 - 探訪未來，你的個人助理在這擴張實景世界裡常伴你左右 (包括日常生活、服務、廣告等範疇)。 - 作品適合所有年齡的用家，希望能誘發你思考未來的科技對我們日常生活的影響。 查泰萊夫人的Tinder機器人 (2016) 莉比‧希尼 (英國) 藝術家除了運用量子計算，她的實踐中也包括了人工智能 (AI)、電腦合成圖像以及虛擬實景等技術，她擁抱著批判性去使用每項工具並研究它們是如何被賦予及去除權力。作品中的流動影像、演繹及互動經歷包含著多種的二分法，既是數位又是類比、是奇觀又是審問，關注自然與科技，揭示了一面經常被忽視的關係圖。 預約導賞團：https://forms.gle/QjR9Ds4xjeWfi3iV6