佩斯畫廊將於香港空間為中國觀念藝術家洪浩舉辦新作展，呈現他創作於過去兩年間的綜合材料繪畫，其中將包括首次向公眾展出的2022年全新作品系列「微句」，以及近年廣受關注的「物境」系列新作。而洪浩最具代表性的「往復」與「萬相」系列中的最新畫作也將在此次個展中展出。 洪浩近年的創作實踐愈發關注物質材料自身的表達潛力，同時仍延續了藝術家對於物質在人類社會中的價值建構系統的觀察與反思。作為中國九十年代後期至新世紀初最為活躍的觀念藝術家之一，他對於現成材料輕巧、詼諧的處理手法曾為中國當代藝術圖景帶來全新的面貌。而在此後的二十餘年中，洪浩對於社會公共生活的思考與介入始終以個人為起始點，由此建立起一套完整且自足的觀念系統，並逐漸發展出某種「因緣就勢」的東方美學觀。 在他的新作《萬相之三十二》（2022）中，藝術家所使用的透明凝膠在溫度的變化下隨機產生出某種碎片狀的紋理，有如古代瓷器中的「冰裂紋」; 而藝術家若想復現這一獨特的肌理，也同樣需要如古代瓷匠一樣精心控制環境溫度——這其中「隨機」與「精心」的有趣對照正反映出物品的價值判斷與美學趣味中的人為建構性；同時也為這組誕生於具體現實，卻已經過了數次純粹美學化處理的「萬相」系列增加了解讀的入口。在這個層面上，社會所共用的美學觀也成為了某種「現成品」，被洪浩在作品中熟練且準確地引用。 而洪浩自2020年開啟的「物境」新系列，與「瓷」有關的社會演變史同樣成為了作品的核心線索。在此次展出的《物境之十二》（2021）中，藝術家將購自民間文物交易平台的古代瓷器碎片在特定的視覺規律下排列，令人想起小行星帶等宇宙圖像。在和諧而令人愉悅的色彩與幾何構成中，「瓷」自身的社會屬性被暫時剝離，瓷片只安靜地落於畫布之上，向觀者顯現物的本源狀態。 然而宋瓷所特有的淡青色澤與溫潤的細節肌理很快便會喚起它所承擔的特定歷史記憶，瓷片自身的敘事也隨之現身：作為中國古代工藝之美的最高峰，這些瓷器曾被皇家所獨佔，而未被選用的瓷器均被立即砸碎掩埋，以防止其流入民間；千年之後，這些廢棄的殘片卻因其珍貴的研究價值而重新被注目，並在知識階層的影響下堂堂進入了民間商品流通環節，被普通人交易、收藏——瓷片在物品、藝術品、商品等幾種角色之間流轉變化，正是商品社會的絕佳樣本，提示著物的價值與物自身之間的微妙關係。 藝術家最後在瓷片組成的畫布上留下難以完整辨認的語句——它們或來自於西方現代思潮的口號，或來自於古代東方充滿反思性的哲言警句，以明晰有力的方式塑造著人類社會的共識——再一次地，洪浩以其所特有的戲謔風格，將當代的、個人的印記混入到漫長、厚重且複雜的歷史之中。 洪浩的美學實踐在「物」內部的世界中探討著表像與實質、有形與無形、生成與湮滅等諸多辯證的關係。這背後既反映出人類社會認識論和價值觀的發展與演變，同時也依靠物質其自身的存在，反過來給予人類精神世界以提示乃至引導。

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關於藝術家 洪浩（生於1965年，中國北京）於1989年畢業於中央美術學院版畫系，目前工作和生活在北京。他以攝影、裝置和版畫創作而廣受藝術界關注。洪浩的作品多以拼貼掃描圖像為形式，創作素材通常有地圖、書籍、票據、舊物、生活用品等常見物，以手工製版、掃描及印刷為主要方法。洪浩的數碼掃描照片通過逐個掃描日常物品的底部並將之按其形狀和顏色予以拼接和組合，使我們重新認識事物和當代生活。與外部世界可直接獲取的表象相對應，洪浩塑造了一個平面化、消除差別的內部世界，呈現出一種令人印象深刻的豐富性。洪浩的作品曾被美國紐約現代美術館，英國大英博物館，美國波士頓美術館，加拿大國家美術館，日本福岡亞洲美術館，美國洛杉磯保羅蓋蒂博物館，尤倫斯當代藝術中心等機構收藏。