全球矚目時裝年度盛典載譽回歸，「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」將於 K11 MUSEA 6 樓 Art & Cultural Centre 舉行，於尖沙咀 Victoria Dockside 呈獻糅合東西文化、昔日與當下的高訂服飾之匠心工藝，勢必成為 2022 年亞洲最具前瞻性時裝盛事。 憑藉去年 K11 NIGHT 空前成功經驗，香港文化矽谷 K11 MUSEA 再次匯聚創意力量，再度策劃大型時裝珍藏展，探索跨時代時裝發展進程與跨文化交流，頌揚匠人工藝，為新進設計師打造世界舞台，同時活化香港文化土壤，讓全球目光繼續聚焦這個文化活力之都。 (婚紗、英國、約 1835 - 40 年，由 Mrs. Catherine Rose 提供) (茶會晚禮服、Paul Poiret 設計，法國巴黎，1921 - 22 冬季，由 Vern Lambert，Cecil Beaton Collection 提供) （西裝外套與裙子套裝內搭襯衫， 由 Elspeth Champcommunal 為 Worth London，Utility Clothing Scheme collection by the Incorporated Society of London Fashion Designers 設計，英國倫敦，1942 年秋季，由 the Board of Trade，Sir Thomas Barlow, Director-General of Civilian Clothing ©Elspeth Champcommunal for Worth London 提供) (晚禮服，Owen Hyde Clark for Worth London 設計，英國倫敦，1960 年，由 Mrs. Roy Hudson 提供 ©Owen Hyde Clark for Worth London 提供) (Polynésie 晚禮服、Yves Saint Laurent 為 Christian Dior 設計，法國巴黎，1960 年春夏季，由 Mrs. Walther Moreira Salles，Cecil Beaton Collection 提供 ©Christian Dior Couture) 跨時代傳奇時裝珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」由 K11 聯同全球首屈一指的藝術、設計及表演博物館英國維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）策劃，與香港殿堂級電影美術指導、服裝設計師及電影剪接師張叔平，以及 6 位來自日本、南韓、中國及香港的新進時裝設計師攜手打造，從 V&A 博物館歷代英國及法國女裝珍藏擷取靈感，以亞洲文化觸覺及個人設計美學，創作全新高訂服飾。設計過程展示時裝如何隨著時代演進、不同文化之間怎樣互相影響，並重塑時裝工藝的過去，呈現幾世紀以來如何為設計師們帶來源源不絕的靈感。 殿堂級美術指導張叔平擅長舞台設計、服裝設計、造型設計以及電影剪接。展覽概念由詩人 Derek Walcott 的同名詩篇 《Love After Love》延展，啟發張叔平以腦部掃描圖像作主視覺構圖——一幅在我們戀愛時大腦出現的彩色掃描。 V&A 博物館於這次展覽藉著借出館藏啟發新一代設計師，亦為大眾帶來探索 1830 年代至 1960 年代時裝工藝與紡織歷史進程與蛻變的珍貴機會。12 件別具歷史價值的手工訂製珍藏將首度於香港公開展出，邀請觀眾踏上一趟時尚歷史旅程，欣賞由 1830 年代至「黃金高訂時代」的時尚演進。 現場每小時均設英語或粵語導賞團，名額有限，先到先得 所有相片由 V&A 博物館提供 - 每日最後入場時間為：7:30PM - 所購門票之日期及時間不得更改，亦不設退款

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6 位嶄露頭角的亞洲時裝設計師 TOMO KOIZUMI | 小泉智貴（日本） 小泉智貴（Tomo Koizumi）1988 年出生於日本 ，在母親薰陶下，自小已開始接觸時裝。早於 14 歲翻閱時裝雜誌時，當他初見 John Galliano 為 Christian Dior 設計的作品一瞬，已萌生起踏足時裝界的念頭。 2011 年於國立千葉大學修讀藝術期間，他因作品得到時裝店店主賞識而獲鼓舞，繼而創立了自家時裝品牌。 小泉智貴憑藉對時裝的熱情，加上擔任助理造型師及服裝設計師的實戰經驗，於時裝界逐漸累積人氣。2019 年 2 月，其首個時裝秀於紐約時裝週亮相，並獲 Marc Jacobs、知名編輯Katie Grand 等名人青睞。 將荷葉邊元素運用得出神入化的服裝、鮮艷選色配合大膽廓形的成衣設計，都是其簽名式標記。去年東京奧運開幕典禮中，日本歌手 Misia 穿上他設計的華麗晚裝演唱日本國歌，令觀眾留下深刻印象。 YUEQI QI | 戚玥琪（中國） 中國設計師 Yueqi Qi（戚玥琪）畢業於英國中央聖馬丁學院，主修女裝針織，曾擔任巴黎 Chanel 的刺繡設計師，2019 年創立同名品牌 YUEQI QI。她曾獲邀參予 GUCCI 的 GUCCIFest 及 VAULT Gucci，另亦曾擔任 2021 年 Vogue Forces of Fashion評審，更入圍 2022 年的 LVMH Prize 半決賽。 Yueqi Qi 創作深受中國經典愛情傳說啟發，作品呈現浪漫的復古美學。過往作品當中，刻上「愛」字的玉石玻璃珠鏈，洋溢中國色彩同時極富現代感。她擅於從串珠技術及刺繡等中國傳統工藝汲取靈感，例如以獨特的串珠技術，將珠子織成面料，另將細膩刺繡配搭西方版型與剪裁，營造充滿驚喜的中西碰撞。 岡崎龍之介 | RYUNOSUKEOKAZAKI （日本） 岡崎龍之介（Ryunosuke Okazaki）於 1995 年在日本廣島出生，2018 年創辦了 RYUNOSUKEOKAZAKI。2021 年碩士畢業於東京藝術大學，學士及碩士課程均主修藝術和平面設計。 岡崎龍之介大部分作品都藴含其出生地的獨有色彩，圍繞「人類與自然的和諧」以及「祈願」兩個主題創作。當地 1945 年遭受原子彈蹂躪的歷史傷痕，對他影響尤深。他的作品經常展現人性以及人與自然共生共榮的關係，紙鶴及古老陶器等宗教及祈願元素，因而常見於其設計中。 從祈求與自然和平共處的繩紋陶器、敬拜自然的日本神道教中汲取靈感，他打造如藤蔓般的懸垂織物，亦放棄掃描繪圖，而選擇以雙手編織出一種禱文式的時裝語言，藉以向大自然致敬。 岡崎龍之介曾贏得多項殊榮，包括入圍 Forces JAPAN 30 UNDER 30、2022 年 LVMH Prize 及 2021 年 Big Design Award 決賽，以成為及東京藝術大學2021年設計碩士畢業作品展的第一名。 Celine Kwan | CELINE KWAN（香港） Celine Kwan 是她所創立之同名品牌 CELINE KWAN 的創意總監。她希望打造一個注重生產道德、追求創新科技而富包容性的品牌。她更期望設計不受時空所限並可以一代代傳承下去的永續時裝。 Celine Kwan 2021 年畢業於英國中央聖馬丁學院，主修時裝印花。在香港及英國的多元文化成長背景，為她帶來無盡設計靈感，歷年來圍繞不同主題創作的作品，深受不同背景受眾喜愛。於中央聖馬丁學院修讀期間，她曾入圍 Xin Tian DI 及 JNBY 獎學金計劃，並曾於 Viktor & Rolf、Roksanda 及Shrimps 工作室工作。畢業後，她獲得英國版《Vogue》 及香港版《Madame Figaro》等傳媒廣泛關注，更先後為歌手 Melanie Martinez 及饒舌歌手 Lizzo 等名人設計服飾。 她擅於以鮮艷色彩和活潑風格詮繹經典女裝，近日於巴黎時裝週首次發表其 ready-to-wear 成衣系列，展示共 12 個 2022 年秋冬造型，引起熱話。 李森森 | WINDOWSEN（中國） 中國設計師 Sensen Lii（李森森）畢業於頂尖時裝名校安特衛普皇家藝術學院，2019 年創立品牌 WINDOWSEN，取名結合電腦操作系統 Windows 與他自己的名字，正正象徵著荒誕宇宙與現實生活對話的窗口。Sensen Lii 以創作充滿戲劇感的超現實時裝作品聞名，才華在讀書時期已備受肯定，獲得紐約時裝週 Vfiles Runway的冠軍。其設計風格糅合外太空生物的怪誕感，滲透華麗氣息。作品獲得 Rihanna、Lady Gaga、GRIMES、Sia 及 Timothée Chalamet 等全球巨星青睞。 Sensen Lii 勇於挑戰傳統，將世俗規範徹底粉碎。他將高訂女裝及機能運動男裝合而為一，透過模糊兩性的區別，為男、女裝重新定義。他亦嘗試顛覆大眾對時裝物料的既有想像，將歐式宮廷服的緊身胸衣及蓬蓬長裙，混搭運動面料頭罩。他2021年發佈其首個運動高訂系列，被《PAPER Magazine》評選為全球最值得關注的新面孔之一，更入圍波蘭版《Vogue》的全球5位新銳設計師之一，以及DAZED 100百大影響力排行榜，成為最矚目的新生代設計師之一。 SOHEE PARK | MISS SOHEE（南韓） Sohee Park，亦名 Miss Sohee，1995 年生於韓國，現為一位駐倫敦女裝設計師。 她 2020 年畢業於英國中央聖馬丁學院，擅長手工刺繡、印花設計及手工染色。從學院畢業後不久，她的禮服已登上《LOVE Magazine》的 2020 秋冬特刊封面，並陸續出現於《Vogue》、《L'Officiel》、《Elle》、《Vanity Fair》 及《W》 等時尚媒體，亦吸引一眾女星如 Miley Cyrus、Cardi B、Bella Hadid、Ariana Grande、Gemma Chan 和 Naomi Campbell 的青睞。她的作品在 Dolce & Gabbana 贊助下，於米蘭時裝週亮相，成功踏上國際舞台。 Sohee Park 喜歡從插畫中逃離現實的感覺擷取設計靈感，她將自己的畫作轉化為成色彩鮮明的設計——她稱之爲半高訂時裝。她的第一個系列名為《盛開中的女孩》，啟發自從女孩逐漸成為成熟女生的蛻變，呼應自己的成長以及從事插畫到設計時裝的轉變歷程。 Miss Sohee 不斷追求進步，擅於將韓國民族藝術融入設計，著力描繪老虎、喜鵲、花朵、蝴蝶、海浪及山脈之美。 她選用的時裝面料及顏色，亦經常糅合紅色、藍色、黑色、白色及金色等韓國傳統色調。她亦曾參與 LVMH Zero Waste 企劃，採用菠蘿皮革及香蕉織物等可再生物料，積極推廣永續時尚。

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跨時代傳奇時裝珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」大型展覽將於 2022 年 12 月 3 日假 Victoria Dockside 海濱長廊揭幕，舉行全城時尚名流、名人薈萃的 K11 NIGHT 2022。被譽為「亞洲版 Met Gala」的 K11 NIGHT，去年首度舉辦獲得空前成功，並成為香港社交界最期待的時尚與文化年度盛宴。以壯麗的維港夜景為背景，星光大道上金地毯將星光熠熠，無疑是本年度最受矚目的社交文化界盛事。 是次盛會獲多個合作夥伴及品牌全力支持，包括冠名贊助 UBS、汽車夥伴 BMW，以及飲品贊助 Moët Hennessy Diageo。