神龕是人們前來朝拜的地方，有著它獨特的宗教 / 非宗教人士或事件的相關性。它通常供奉著相關的偶像、遺物或物品。在當代實踐中，當神龕的物理形態發生變化時，它就變成了一個理想主義的避難所，容納人們的內心世界。同時，人們看待神龕的方式與藝術家看待自己作品的方式相似：佇立在神龕面前，注視著供奉的主體；謹慎、安靜、理智——用一種向內的角度來對視。這種注視類似於內心發展與自我對話的結構。正如西蒙娜∙德∙波伏娃所說：「一個人不是天生就是女人，而是經過後天的塑造成為女人。」這個展覽探討了女性在覆雜的塑造過程之前、之中，以及在轉變之後的延伸。 神龕作為媒介，如同溫床一般，柔韌而有力地承載著她們的世界，這些具有天賦的女性藝術家，通過她們獨有的視覺語言，敏銳地捕捉情感的脆弱聯繫。 此次展覽由五位女性藝術家組成： 艾琳納∙伯克納（Alina Birkner）、格塔∙羅爾（Gretta Louw）、任佳琳（Lorraine Jialin Ren）、Super Future Kid 和 高雨初（Yuchu Gao），她們將通過獨特的視角探討傳遞展覽主題： 「是甚麽造就了我？」 「我們懷念的是甚麽？共同點在哪裡？」 「我在腦海中建立了這個內心世界，為什麽外界只能做到窺探？」 「我為甚麽要自言自語？當我看著自己時，我在想甚麽？」 「為甚麽我總是回到這些物件中？是甚麽在牽繞我？」 「甚麽是遊戲？為甚麽我們在創造的時候遊戲？」 成長於傳統中國家庭的任佳琳，年紀輕輕便出國遊歷，四海為家。對她而言，「家」似乎都是臨時的。她把這些所謂的「家」，稱為熟悉卻沒有歸屬感的地方。故此，任佳琳的畫作所構建的畫面空間總是覆雜且模棱兩可，猶如藝術家在異鄉遊走的心境。任佳琳的作品要求觀眾打開內心世界，細細體會，因為它描繪的不單只是真實的自然景觀。她打破了傳統美術中對風景構圖的描寫，引導觀眾進入一個熟悉的想像世界，並通過提供有限的視覺線索，探討關於現實時間和空間的真實性，開放了解釋的空間。藝術家作品的獨特角度使畫作成為心理導航，使觀者感到困惑，驅使他們進一步辯證他們眼前的景象。 Super Future Kid 把她的眼睛比喻為海綿，用視覺吸收一切所見之物，以人為單位，不分性別，表達自身。她選用大膽、跳躍的顏色，並使用不時調整的固定色板進行創作。這些色彩傳遞出一種強烈的愉悅，使畫中的世界變得生動。三幅作品分別代表了三種關鍵的自然元素：土地、空氣和水，與人類的生存環境息息相關。Super Future Kid 作品中的人物不僅是藝術家自己真實生活的呈現，更是她自己的情感反映。在畫中人物所站的平行世界裡，空間的角落散落著藝術家現實生活中使用的物件，似有若無的提供了一些線索，仿佛提供了一扇窗，讓觀眾通過這些物品來窺視她的世界。 另一方面，格塔∙羅爾通過歷史、生物和天體，從一個超然的角度探索她的作品。從格塔運用數碼媒介進行創作以來，近年她開始渴望並探索更多的感性物質，於是便開始加入兒時學到的紡織和針線技術。她在不斷的嘗試中找到數碼刺繡這種新型創作手法——類似於學習演奏樂器一般，擴展傳統的繪畫方式。同時，格塔在她的作品中使用了易於識別的神經網絡美學：天空、海洋和地下菌絲網絡，指向智能演算法和物種進化的里程碑。她的作品中包含了許多混合物種。在創作中，她剔除了自己作為一個人類的角色，去更多地考慮成為這些宇宙體系中居民——一個地球的生命。 「一直以來，色彩都是我主要關注點。我相信它深深地影響著我們，無論我們是否有意識地注意到它。」——艾琳娜．伯克納 艾琳娜用畫布來傳遞附著在人類情感上的發展形勢。她在創作中，首先通過顏色切入，然後從一個簡單的平面中出現螺旋狀的線條，像振動、像光暈、像深邃的入口。將無形的情感以有形的形式表現出來，猶如一個無法用邏輯或智力解決的謎團，讓觀眾的直觀感受引導他們。 高雨初以夢為馬，敏銳地捕捉她周圍人事物有形和無形的關係：日常物品、歷史、新聞、夢境，甚至是感官。通過拾起對周遭事物的認知，並施以魔法，將零散的故事逐漸匯聚在一起。這些故事在她的每件作品中逐一體現出來。看似天馬行空的視覺語言，無不體現著藝術家對現實細致的觀察與反思。 因此，觀看過程激起了觀眾的好奇心和興奮，彷彿閱讀書籍一般，沈浸在她強大的敘述中。 在這臆想的神龕中，供奉之物散發著溫和而神秘的光芒，與你始終保持著一定的距離，似遠且近。無論是好奇，還是篤定，請以最純粹的自己感受它的光暈。