致力於推廣攝影藝術的 Boogie Woogie Photography 與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」在黃竹坑 The Loft 攜手呈獻攝影聯展《我城》(My Hong Kong, Part II)。 展覽名稱《我城》源自作家西西的同名著作，作者透過不同角色的故事及他們生活日常中的瑣碎細節，共同編織起一個關於香港城市的故事。每篇章節內容均可視為一段獨立的情節，閱讀整部小說就如一部觀看「香港版」的《清明上河圖》。《My Hong Kong》攝影聯展的理念，恰好與西西小說中多重視點的敘述手法不謀而合，展覽中的每位攝影師均有屬於自己的香港故事，他們眼中的香港也不盡相同，而這正體現這座城市的多元及迷人之處。 (©Julian Cohen, Jumbo memories, 2022｜Courtesy of Boogie Woogie Photography) 由於《My Hong Kong》反應熱烈，展覽的第二部分內容也應運而生，共展出十二位本地及外國攝影師關於香港的攝影作品，他們分別來自香港、法國、日本、美國及英國，有的在 1950 年代已開始攝影，也有剛開始攝影生涯的年輕攝影師，透過眾人不同的鏡頭及影像，訴說一個個「我城」故事。 西西在小說《我城》中道出對香港的熱愛：在這個小小的城市裏，其實有很多地方可以走走⋯⋯人們到這裏來，想看看這裏的漁船、來看看海港、來看看炎夏白日下的沙灘，以及夜晚滿城熱鬧的燈色。在展覽作品中，既有法國攝影師 Raymond Cauchetier 及香港攝影師鍾文略在 1950 及 1960 年代拍攝的漁船，也有法國攝影師 Thierry Cohen 鏡頭下的超現實海港，某程度上也在對應《我城》文本。 鍾文略及 Raymond Cauchetier 這兩位生活在不同世界的攝影師，命運卻有相似之處，他們均是自學成才，記錄下 1950 年代的香港街頭面貌，後來同樣成為劇照攝影師，分別為 1960 年代的香港電影及法國新浪潮電影留下重要見證。月前法國導演尚盧·高達逝世，Raymond Cauchetier 為其《斷了氣》(1960) 及《女人就是女人》(1961) 等電影拍攝的劇照，再次被世人提起。 同一座城市，在不同人眼中，呈現出不同的魅力，西西在小說中如此寫道：「我喜歡這城市的天空／我喜歡這城市的海／我喜歡這城市的路」。其實，香港的吸引之處，除了城市自身的歷史與面貌，還有生活在這裏的人們。十多年來，攝影師秦偉在香港國際七人欖球賽期間，拍攝裝扮趣怪的觀眾，人人化身不同角色或身份，盡情享受嘉年華。另一邊廂，攝影師 Rensis Ho 在香港拍攝超模 Kate Moss、日本作曲家坂本龍一及著名歌手梅艷芳等，捕捉下屬於我們時代的流行及時尚 ICON。 香港作為一個中西文化的交匯點，如此背景也啟發年輕攝影師雷安喬進行「中體西用」的創作，她將感光相紙折疊為針孔相機，或砸到牆上、或拋入洗衣機內，進行無秩序感光。在相紙進行感光前，她依靠心像和經驗在全黑的封閉環境操作，最後獲得絢麗斑斕的影像。過程中她深刻感受到《道德經》中「萬物負陰而抱陽，冲氣以為和」的哲學，相紙在經歷黑暗與光明後展現出陰陽平衡所帶來的美麗，正正與道教理念不謀而合。 《我城》小說寫於 1970 年代，並以當時的香港為背景，作者在小說中坦言「目前的世界不好，但年輕人可以依理想來創造美麗的新世界。」這些對白放諸刻下的香港，其實也深有共鳴。《My Hong Kong》展覽以本地攝影師 Jocelyn Ho 一幅中環街市的一縷陽光為終結，既呼應老一輩攝影師在 1950 及 1960 年代在中環街市拍攝的照片，同時帶出對我城的一絲希望，這一縷陽光，也象徵著城市的生命力。 其實，不論現在或以前，在電影、文學還是現實中的香港，這座城市一直有其迷人之處，希望展覽《我城》能喚起你對這城的種種感受。

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攝影師簡介 Raymond Cauchetier (法國，1920 - 2021) 法國新浪潮電影劇照攝影師，1951 年，他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役，當時正值第一次印度支那戰爭，他拍攝空軍的行動以及戰役，為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954 年戰爭結束後，他展開遊覽東南亞的旅程，在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情，在他的舊香港照片中，可見掛滿招牌的街道。 鍾文略 (香港，1925 - 2018) 1947 年，鍾文略從廣東新會來港，在戲院當美術廣告畫學徒。1957 年，他開始買下第一部相機，自學成才的他從此遊走在香港不同地區拍攝，記錄下當時的香港面貌。1963 年，在李翰祥導演介紹下，鍾文略轉職到電懋影業公司，拍攝電影劇照及明星肖像，為那一代電影人留下重要的視覺回憶。1968 年創辦影樓，從事攝影及沖印業務，1970 年代開始減少在街頭拍攝，直至 1991 年退休，人生最精彩的三十多年，攝影可謂一直形影不離。 何藩 (香港，1931 - 2016) 生於上海、1949 年移居香港，何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師，他對光影十分講究，作品構圖鮮明，獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片，充滿人文氣息，記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被 M+ 博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。 志鎌猛 (日本，1948) 志鎌猛對森林及花草樹木情有獨鍾，將對大自然的感性與敬畏，定格在黑白菲林裏，作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊，感受大自然的生命力，並以大片幅相機拍攝照片，再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上，創作過程對他而言也是一種沉澱。 Roger Ballen (美國，1950) 21 世紀最具影響力和最重要的攝影藝術家之一，攝影生涯跨越四十年，他的標誌性作品是在南非拍攝的怪誕風格人像，畫面中的氛圍詭譎不安，視覺效果非常震撼。2022 年，他是代表南非參加第59屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。 秦偉 (香港，1958) 秦偉是香港大學專業進修學院「攝影深造文憑」課程統籌及講師、藝術家。早年畢業於法國 Mulhouse 高級藝術學院，獲法國文化部頒發國家高等造型表現碩士文憑。秦偉以當代西方的藝術造型風格表現東方傳統美學思維，描繪出個人的思考版圖，變幻不定的畫面鏡像，又如行吟的流浪詩歌，作品獨樹一格。 Thierry Cohen (法國，1963) 自 1980 年代成為攝影師，2010 年開始其攝影計劃《Darkened Cities》，將在撒哈拉沙漠、阿塔卡瑪沙漠等地區拍攝的星空，結合紐約、倫敦、香港、上海等城市的夜景，創作成壯觀的影像。他的作品被私人和公共機構收藏，並定期在紐約、洛杉磯和巴黎展出。 Rensis Ho (香港，1964) 何耀燊，本地著名攝影師，在紐約攻讀金融，及後入讀 Fashion Institute of Technology 主修攝影，回港後從事攝影工作超過二十五年。何氏擅長靜物和人像攝影，曾拍攝無數中外時尚名人紅星，包括 Kate Moss、Isabella Rossellini、Chloe Sevigny、Marc Jacobs、Nigo、坂本龍一、梅艷芳、郭富城、舒淇等。 Julian Cohen (英國，1967) 1998 年，Julian Cohen 來港三個月，愛上這座城市後，一直留下來至今。他是香港大律師公會之會員，2021年創立大律師事務所 Resolution Chambers。閒暇時間，他喜歡以鏡頭記錄香港的大小事物。 Jocelyne Ho (香港，1973) 一直對攝影很感興趣，不是在鏡頭後面或前面，而是通過另一雙眼睛去觀看。對她來說，每個人都是攝影師，即使看向同一個方向、同一個物體，每個人均會觀察到不同的東西，從而印在我們腦海中。 Paul Bradshaw (英國，1979) Paul 在 2004 年來港定居，他是一名攝影師、設計師，他的照片坦誠地捕捉被攝者轉瞬即逝的瞬間，無需任何言語交流，每個人對影像都可以有獨特的詮釋。 Lean Lui (香港，1998) 雷安喬，藝術攝影師，畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院攝影哲學藝術碩士。她活躍於藝術和時裝領域，首本攝影集 《19.29》在北京三影堂攝影獎展覽中展出，也曾參展 2018 年香港國際攝影節。在時裝界，雷氏成為首位為 DIOR 拍攝全球廣告的亞洲攝影師，也曾是「DIOR TALKS」嘉賓，作品亦見於《VOGUE》雜誌封面等。 Dion Leung (香港，1999) 狄安，香港視覺藝術工作者，作品包括攝影、影片與拼貼創作，當中以試驗「反叛」與「衝突」的題材尤其出色。狄安並非出身於藝術學院，作為一名自學成才的藝術工作者，她擅長從人與人的日常互動中，領略藝術的意義。

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關於 Boogie Woogie Photography 2016 年創立的 Boogie Woogie Photography 專門代理攝影藝術品及舉辦展覽，立足香港、放眼亞洲，為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台，致力於區內推廣攝影藝術。 關於「顯影 PhotogStory」 顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台，除了分享展覽資訊及採訪攝影師，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後的故事，近年開始策劃攝影展覽。