香港 JPS 畫廊欣然呈獻 Dan Oliver 的個人展覽「Our Nature」。是次展覽是 Oliver 對自然的探索體 驗，無論是用眼睛觀察到的事物，或是用心靈體會的感受，他將這一切轉化成與自然溝通的語言和 符號，從而領悟當中的底蘊。 「Our Nature」演繹的是一個充滿美麗和危機的世界。它提醒觀眾，我們也是自然的一部分，任何改變自然的事情，其實最終也會令我們的生活受到影響，這是一個永恆不變的事實。世事瞬息萬變，人類為了一己私慾，造出各樣控制自然的行為。諷刺的是，這種行為帶來氣候危機，甚至已經到達危害人類的地步。「Our Nature」也希望帶出另一個「人性」的意思，讓我們的本性引領我們有一個靜思的時刻，讓我們的本性提醒我們與自然的緊密關係。 生活在這個變幻無常的時期，這個展覽讓各位有一個喘息的機會。Oliver 以自然、記憶和各樣平凡事物讓我們反思人類所做的一切。在他的作品中，同樣的物件卻會以不同的時態呈現，就如出現在美國小鎮房屋前的樹木，將枯萎的攀緣灌木叢與未受破壞的景觀襯托在一起，達成相映生輝的效果。Oliver 以簡約畫風過濾他的夢境和記憶，邀請觀者駐足、觀察和反思箇中的意義，使大自然成為與心靈對話的詩意元素。 Oliver 喜歡將現實中的記憶玩弄成模糊的符號，就像我們的思想一樣，在思考中的細節消失之前，將重要的事情組合並紀錄起來。他說道：「在夢境世界中，大自然以它的角度告白自己的想法。在夢境裡，大自然告訴我們，它就是這個模樣了。」 Oliver 的創作都是經深思熟慮的精心製作。在創作的過程中，他會先繪畫概念草圖，務求達致盡善盡美。為了讓觀眾更了解他的創作過程，和不同媒介所呈現的不同美態，除壓克力畫布以外，也會展出一系列的紙本作品。 Oliver 喜歡以新的創作開啟一趟與舊創作的對話，所以會在舊作品中不斷探索，再將其重新演繹。《Survivor》啟發自他之前創作的另一幅畫作《Fervor》。《Fervor》描繪的是一個背後是水源的男人，他的胸口被打開，露出正在燃燒的火焰。《Survivor》則描述一個背景是沙漠的男人，他的胸口滿載水源。這兩幅作品均建構起共存與對立的矛盾關係，水源與火焰，死寂的沙漠與活著的男人，滿載充足的水源卻活在惡劣的環境。從這個男人背後的角度細想，他所面對的就是現實的反映，為了生存，儘管面前的一切都是嚴峻的考驗，我們卻總要帶著希望前進。 《The Lake》也是一幅早期作品的全新演繹。在看似平靜的場景，卻出現一棵枝幹折斷的枯樹。折斷的樹幹讓我們反思人類對自然的暴力行為，讓我們正視這個已經無法修補的後果。生命本無常，這幅畫作不但提醒我們氣候危機的威脅，也提醒我們生命是短暫而不可預測的。 是次展出的作品中，每一幅作品都隱含著讓人徹底反思的意義。《Entwined》啟發自古代雕像上的藤蔓，藤蔓牢牢地從畫中的雙腳向上生長，畫中的一切都啟發思考，到底是停滯還是正在生長；是永恆還是正在流逝；是神還是另有其人⋯⋯ 到底人性的私慾重要，還是維持自然的和平重要，每個人都自有其解說。Oliver 希望藉著是次展覽，鼓勵我們停下來反思及尋找答案。 開幕酒會：2022 年12 月 8 日，下午 5 時至 8 時 (藝術家將會出席開幕酒會)

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有關藝術家 Dan Oliver 以獨特的抽象繪畫風格創造他的奇幻國度，並以超現實主義和鄉村浪漫主義來評論世界。 Oliver 的作品從具像到抽象，包含現實和象徵性的元素，他巧妙地將過去的記憶與現代元素融為一體，以簡約畫風創作標誌性圖案，體現情感和嘲諷的敘事方式。他的作品不但喚起舊有記憶，也連繫著當代事物。 他的作品充滿情感而且發人深省，以火、水、風景和影像變形等獨特圖案演繹他的理想國度，引領我們觀察和思考這個複雜而可怕的世界，反思自己當前的位置。他的作品沒有既定的註釋，讓觀眾留下思考的空間。 Oliver 在伊利諾伊州南部的東聖路易斯和貝爾維爾成長。他分別在堪薩斯城藝術學院取得學士學位，及芝加哥藝術學院取得藝術碩士學位。他的繪畫風格深受碩士生涯時期影響，他當時曾跟隨 Christina Ramberg 和 Roger Brown 等創新的芝加哥意象派藝術家團體，學習超現實主義、現代主義及波普藝術的繪畫技巧。其後學以致用，以現代主義和鄉村浪漫主義呈現美國小鎮的生活點滴。 除繪畫外，Oliver也從事多個文化機構的工作，並擔任芝加哥歷史博物館的展覽設計師。藝術家現於芝加哥生活和工作。