我們活在有著獨特風景線的香港，「山」、「水」、「建築」和「城市」合而為一，隨便找個地方，也很容易把四者盡收眼簾。在世界地圖上，能擁有同樣風景線的地方並不多。然而，我們有否留意過這個家的其他面向？三位在香港建築界舉足輕重的建築師吳永順、岑延威和董正綱，築而優則藝，首度攜手合作，在觀塘海濱道戶外空間「VESSEL 發現號 02 藝廊」，舉辦《山水築城》攝影及水彩畫聯展，把我們每人合力建設的香港風景線，烙下印記，以別樹一幟的光影色彩和不尋常的鏡頭視角，把模糊的輪廓清晰化，細訴香港情懷和連結社區。 「『山水築城』是一個關於「我們」的展覽。『人』在這四者之間的生存和活動，需要經常思考我們自身與環境之間恆久和平的關係。」三人經年為香港建設好硬件後，現以人連結這獨一無二的風景線，並同聲表示希望透過展品啟發港人以新角度看看這個家。 是次展覽展出近 200 幅水彩畫及攝影作品，共分為「山」、「水」、「建築」和「城市」四大方向，作品題材以勾勒香港的天然景致、建築或民風為主軸，包括：電車站旁的中環建築群倒影、緩緩泊岸的渡海小輪、鯉魚門的漁村風光、龍舟競渡，以及玻璃幕牆倒影中的商廈等等。三位藝術家從本身建築專業的思考和觸覺出發，通過藝術的構思和創造，發掘出城市的新角度、生活的新方式，以至我們對舊事物的重新回顧。 在香港建築界叱咤風雲的三位資深建築師分屬好友，因緣際會說起其繪畫和攝影興趣，三人均愛以香港山水風景、建築和文化為題材，同時又發現港人生活緊張，總是來去匆匆，忘了靜下來細心欣賞這個城市的魅力，有時甚至妄自菲薄輕視了其獨特氣質，遂決心合力開辦展覽，分別以水彩和影像為社區注入能量，盡展三子職場外鐵漢柔情一面。身為海濱事務委員會主席的吳永順，一直非常關注海濱建設，他認為除了提供綠化及休閒設施，更可把我們的藝術和多元文化元素一一注入，因此建議展覽選址觀塘這個融會香港新舊文化的地區，凝聚社區力量，同時豐富我們特有的綿長海岸線。 擅長以水彩描繪城市不同面貌的吳永順，先後師承水彩畫名家靳微天和游榮光，執業建築師30年後重拾畫筆，愛以城市的景觀和海濱的姿態作題材，在路上慢駛的電車、緩緩泊岸的渡海小輪，以及避風塘裏的小艇皆成為他畫中的主角。一幅幅作品以「平地」的視角，如香港顯赫的電影般帶領觀賞者穿梭於本地大街小巷，從石板街漫步到景星街藍屋，英皇書院到皇都戲院，中環街市到油麻地果欄。又沿著電車的軌道，在北角、上環和中環之間跳躍。最後在海濱不同的位置去看船、看藝術裝置和看海，處處流露出創作者對香港的情懷。當中的建築就是你我他的生活舞台，讓每一位香港人演出自己的故事。 沒有既定的風格，就是岑延威的風格。其作品不追求嚴謹的結構，亦沒有既定的規則；色彩、線條和布局都是由心出發。有時以全水彩創作，但更多先以鋼筆墨本勾畫輪廓，後以水彩和粉彩豐富畫面。時以寫實手法，細膩地繪畫山水風景；時以粗獷線條，寥寥數筆表現海邊嶙峋的岩石，這種不羈隨心往往帶來種種驚喜。他喜歡把豐富的民風色彩展現在畫冊上，山水、船泊、鄉村、街頭、城市和食物皆是他的題材。一瓶威士忌、兩盤美食料理及一個豬頭裝飾，其實是與同學旅遊台灣時的鄉郊晚宴。曾經歷人生不同階段，再以藝術寫出另一套新生命色彩，一頓地道的美酒佳餚是他「快寫慢活」，「把筆尖快飛起來，讓生活色彩融滙下去」的最好回饋，作品流露他逍遙的生活態度和愛妻的風雅。 他執起畫筆源於七、八年前一次身體不適，療養期間幸得太太體貼照顧，隨手執筆繪畫首幅創作「結志街花檔」，送予太太為誌，自此繪畫成為他一大生活樂趣，雙雙走遍香港山川郊野，促進心身健康之餘，不忘畫簿隨身尋找創作靈感。每當看到觸動心靈的風景或遇上奇趣的事物，都一一速寫在畫記上。他自言自己繪畫是憑純粹的即時感覺，捕足一瞬間的畫面與自我情感的聯繫。 專注畫意攝影的董正綱，則以其獨特的黑白光影和與眾不同的視角，來傳達他對日常生活中常被人忽略的事物之新觀點。他的畫意攝影作品多以城市日常作為背景，結合光影、線條及人與人之間的互動，展現出其個人獨特而充滿故事性的城市觀。 其自然風景作品，在黑與白的光影處理下，山與水如同一片片板塊被分割開，畫面形成不同的層次，又仿佛融為一體，恍如一幅水墨精品。另一幅日出時太陽的特寫，太陽在黑與白的雲霧之間浮現，物象的肌理在黑白光影處理下恍如水墨畫的潑墨，模糊了攝影與水墨間的界限，不經意地把兩種媒介的創作連結起來。 在欣賞其一系列建築或街景的作品時，觀賞者往往要屏息靜氣，思想城市 、建築與人之間的共處之道。在空間裏交叉相疊的建築物，構成一幅又一幅的剪影或幾何拼貼圖；在玻璃幕牆倒影中的樓宇，恍如大廈之間的對峙，在靜默之間是無言的對話。其作品扣人心弦之處，在於能引領觀賞者從不一樣的角度去欣賞日常的景物，作品更呈現不同的建築物在空間裏互動的張力。透過攝影師獨到的視角，在光與影的配合下，突顯出黑白圖像鮮明的對比，聚焦景物被人所忽略的結構和線條，展示出獨特的城市故事。不論在其自然、建築或街景，觀賞者對圖像中的景致能體會多元的觀看視角，從中發現圖像內的竟然是熟悉的景致、建築或城市中的人生百態，亦能感受到攝影師想捕捉的不只是光影、時間及空間，還有當下瞬間即逝的氛圍、感覺和意境。 展覽中部分作品同時進行義賣，籌得善款扣除行政成本後，將捐贈「藝土民間」。大更會特別精選 12 幅作品製成一套限量版明信片紀念品，並同時廣邀公眾參與 12 月 18 日舉行之 「光影探索之旅」，細聽董正綱親身分享拍攝作品當下瞬間的氛圍、感覺和意境。

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關於藝術家 吳永順（Vincent Ng）, SBS， JP 香港註冊建築師 海濱事務委員會主席 曾擔任香港建築師學會會長，擅長以水彩為媒介，描繪城市的不同面貌。其扎實的繪畫基礎，源於中學時期跟隨著名水彩畫大師靳微天研習水彩畫。成為專業建築師後因工作繁忙幾近放棄創作，只曾在少數項目上因工作需要而執起畫筆。30年後始重拾繪畫的樂趣，跟隨同是師隨靳微天的水彩畫名家游榮光研習。 岑延威（William Tseng） 香港註冊建築師 前香港建築師學會副會長 前建築師註冊管理區主席 自學繪畫初時以鋼筆墨本素描，後經過一段粉彩的探索期， 現在以水彩為主要媒介。曾擔任威尼斯國際建築雙年展香港展覽主席及港深城市 \ 建築雙城雙年展主席，熱心推廣速繪藝術。 董正綱（Jeff Tung） 香港註冊建築師 新世界發展有限公司 特別項目主管 －項目管理 一直熱愛攝影藝術，十年前一次的拍攝經驗開啟了往後的攝影旅程。當時他在自己管理項目的工地裏利用手機拍攝照片之一瞬間，他嘗試探索不同的拍攝手法並將手機調至黑白模式，當下留意到畫面去掉了雜亂的色彩後只留下光暗陰影時，影像看起來不但對比分明，線條更強烈，而主體亦更明確。黑與白的影像帶給他嶄新的視覺衝擊。那次難忘的體驗，令他逐步建立自己一套畫意攝影美學。 他坦言兩位已故的攝影大師：香港的何藩及法國的布列松 (Henri Cartier-Bresson) 對他的畫意攝影硏習影響至深，無論是在捕捉光與影的手法，或是對城市生活百態的拍攝角度，都對其作品的創作方向和藝術語言產生極大的啟發作用。