展覽「狂迷日記」旨在透過追星的視角，探尋另類的方式去重新想像名人文化的政治潛力。參展的十五位藝術家在東南亞及東亞社會政治議題中探討出追星文化的強烈欲望，並連結偶像崇拜、變裝、後殖民與後社會主義身分認同、社會運動、宗教以及科技發展等題材。這些概念的交接重新定義着追星文化，從中探討其演變以及其與媒體、科技與地緣政治之間錯綜複雜的關係。 「狂迷日記」指涉中國現代文學領袖魯迅的《狂人日記》，該作品的靈感亦源自烏克蘭裔、生於俄羅斯的作家尼古拉·果戈里的同名小說。文本互相呼應，講述一位比旁人更能看清現實的「狂人」的故事。 同樣地，十五位來自七個東亞及東南亞國家的參展藝術家，受邀代入粉絲一角，從各自的題材出發，同步進行創作與批判性思考。各藝術家的實踐在多個層面上受認同與慾望驅使，搭起學術研究與個人願景之間的橋樑。另一方面，展覽邀請觀眾撕下場刊封面的特製貼紙貼到相關內頁，揭露特定的作品圖片，透過積極互動創造屬於自己的一本狂迷日記。 展覽「狂迷日記」透過審視流行文化產物，看似為參展觀眾提供逃離日常生活的靈丹妙藥。然而，展覽更是誘導觀眾思考狂熱慾望箇中的政治潛力，進一步釐清當下充斥新自由主義和超資本主義的激進時勢中的社會脈絡。 開幕當日（12 月 9 日）下午5:30，參展藝術家 Haneyl Choi 及金斗真將參與座談，暢敘二人參展的全新委託作品，以及與韓國流行音樂文化的個人經歷。座談由策展人鄭家醇主持，以英語進行。 參與藝術家：Haneyl Choi、布布·哆·拉·瑪德蓮娜、Guhit Kulay（Maria Christina Castillo Anire、Cristina Balao-as Cayat、Jonalyn Macalalad Molina、Marilyn Santiago Lopez）、何子彥、玉里·坎薩庫、金斗眞、陸揚、莫育權、森村泰昌、阮心藍、嶋田美子、單慧乾 以下為部分參展藝術家之作品： 單慧乾以思辨小說的方式介入行為、寫作與動態影像中，以擾亂對於慾望、身份認同與物化的規訓過程。單氏以「變裝」作為具目的性的藝術體現，質疑歸因於科技和觀看系統中生成的理想形像的化身。單慧乾的作品《It’s Always You》（2021）以變裝為大眾呈獻四人男團，透過組成這隊理想但符合常規的變裝男團着重探討身份如何被策略性地商品化，以便大眾消費。 @guhitkulayhk 是一個活躍於香港的藝術團體，由在港的菲律賓女移工組成。其成員Jonalyn Macalalad Molina、Marilyn Santiago Lopez、Maria Christina Castillo Anire與Cristina Balao-as Cayat於是次展覽展出全新委託作品。四件新作跨越繪畫、雕塑、混合媒介裝置，探尋菲律賓殖民與本土歷史於當今菲律賓社會遺留的蛛絲馬跡。 布布 · 哆 · 拉 · 瑪德蓮娜與嶋田美子在 1998 年共同創作了《據日製造》系列，通過蝕刻版畫、攝影拼貼畫與表演錄像的組合，研究二戰後以美國為首的同盟國軍事佔領日本時期的歷史。 布布 · 哆 · 拉 · 瑪德蓮娜在藝術創作的同時，亦投身於有關健康與人權——包括關於愛滋病患者與性工作者的社會運動；嶋田美子是日本女性主義藝術的重要人物。她的作品反映了文化記憶，調查了戰爭中日本女性作為受害者和侵略者的雙重身份。 何子彥的錄像作品《無名》利用零碎的片段拼貼出層次豐富的敘事，從中研讀後殖民東南亞的敘述、回憶與身份認同。展覽以充滿野心的呈現方式展出此件——它除了是一件自反性的錄像作品，也促使觀者在東南亞與東亞地緣政治的大語境中的，質疑身份本質並抗衡現存的呈現。 玉里 · 坎薩庫為日本、泰國混血跨領域藝術家，其作品以鮮豔的色彩、豐富的幽默感，以及糖衣包裝的黑暗卡通人物著稱。坎薩庫的作品乍看之下充滿娛樂性，卻持續大膽地批判當代社會現象，並且作為其內省個人生活的媒介。 Haneyl Choi 致力探索雕塑作為敘事架構的發展潛力，得出涉及多重視覺觀點並引出不明確詮釋的個人、典型和偶遇地點的象徵性結構。他讓人感到模糊迷惑的作品揭示藝術家無間斷地探究雕塑作為能指和所指的表達潛能，並表明他對於當代藝術中的身份政治、消費文化、社會規範結構和後現代話語的批判立場。 阮心藍的作品《如果革命是一種病》運用韓國流行樂的詞彙聚焦東歐越南僑民的經歷，藉此勾勒受冷戰時期政治影響的各國之間藕斷絲連的關係。以攝影、錄像、裝置為主要創作媒介。其攝影是有機體與合成體的混合雕塑，存在於攝影界限內；而她的錄像作品將這一時刻擴展於層次豐富的文化歷史語境當中。