驀然回⾸，疫情已經伴隨我們三年多。這段期間的社會急速變化，我們也不得不適應各種的隔離和社交距離措施。這個充滿限制的時代似乎要來到終結，⽣活在新常態的環境下，藝術家也⾯對著不同的挑戰。群展「Sweeping Vistas」中的六位藝術家 Cynthia Mak、趙綺婷 (Elaine Chiu)、Gianluca Crudele、Lokz Phoenix、廖諱衡 (Ticko Liu) 和簡喬倩 (Tobe Kan) 皆在香港出⽣或居於香港，但在創作路上卻有截然不同的⽅向。他們以巧⼿繪畫⼤⾃然的神怡景致，為這個滿佈未知數的年代增添⾊彩。 對於⼀望無際的景⾊，你會想起甚麼？是⼀趟夢寐以求的旅程？還是最熟悉的老地⽅？當藝術家們擺脫長期的孤立狀態，是次展覽讓他們嘗試⾯對⼀直被忽視的問題和創傷。 (Courtesy of Gallery EXIT and the Artist) 簡喬倩以⽔藍⾊調的構圖配以⿊與⽩的點綴，並運⽤⼈⼯智能構想蓊鬱的叢林。她的作品就像⼀幅剖析⼼靈的拼圖，把長期的壓抑感、⼈際疏離和各種⼼理狀態，逐塊逐塊的拼砌出來。 廖諱衡建構的宇宙就像現實世界的寫照，是他過往的記憶，也是他走過的香港⾜跡。這個存在⼈性特質的世界，偶有痛苦的時刻，卻有美好的時光。 Lokz Phoenix 巧妙地運⽤⽇⽉映照的效果，把森林最浪漫的時刻記錄下來。伴隨畫作的蝸⽜陶瓷，似乎是在連綿夜雨後從畫作中的森林走出來喘息。 Gianluca Crudele 筆下的⾃然景觀，徘徊在現實與虚幻之間，以猶如電影般的敘事⽅式，營造⼀陣令⼈難以忘懷的離奇感覺。 Elaine Chiu 的城市畫作滿載詩情畫意，蘊含著淡淡的淒美意境。温暖的燈火、昏暗的光影層次和精緻的細節，都印證著時間的流逝和褪⾊的記憶。 Cynthia Mak 透過形形⾊⾊的幾何圖形變奏出獨樹⼀幟的抽象⼭⽔畫，以有限的造型呈現多變的⾃然景象，⽤歡樂告別⼀個時代，⽤愛迎接新篇章的開始。 從寫實的歐洲叢林，到抽象的香港城市⾯貌，藝術家以不同風格紀錄每⼀個⼤⾃然的細節。⼀些我們經常忽略或變得麻⽊的事物，對於他們來說，卻是最動⼈的時刻。他們將現實⽣活中的景象轉化為獨特的主觀想像，展露⾃然風景靈性和超凡脫俗的⼀⾯。

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參展藝術家 Cynthia Mak ⼀位新晉的香港藝術家，藝術是她展現創作才華的平台，藉此傳播愛和歡樂。她以獨特的構圖理念，將幾何圖形排列，創作獨樹⼀幟的抽象風格。在 Cynthia 的幾何畫作中，以有限的造型呈現多變的⽣活景象，利⽤線條與顏⾊組合成富有節奏的畫⾯。單純的構圖造型卻蘊含著⾊彩的藝術、美學的判斷和情感的表現，讓⼈不⾃覺地投入她的愉快氛圍當中。 趙綺婷 (Elaine Chiu) 於 2018 年獲得香港⼤學⽂學院藝術史系（榮譽）學⼠學位，並獲得香港特別⾏政區政府獎學基⾦頒發的才藝發展獎學⾦（2015 年）和外展體驗獎（2016 年）。她以畫作及寫⽣，探討城貌、環境與城市⾝分的關係。她的畫作渲染出城市的演變，在市區重建下，不斷重置變換的城貌與城市⾝分，記載多變、脆弱、轉瞬即逝的城市⾯貌。 Gianluca Crudele ⼀位居於香港的意⼤利畫家和設計師。他的創作受到⽞學、魔幻現實主義和道教等不同⽂化背景影響。他的作品承襲古代藝術的精髓，並以喬治．德．基⾥科、羅⾺吉諾．德．⽶尼克斯和洛倫佐．博內奇等現代意⼤利畫家為啟蒙對象。對於中國⽂化的著迷，讓作品印下中國藝術的痕跡。他的藝術風格融合中⻄，展現對多元⽂化的包容。以奇異、懷舊和平靜的氛圍呈現⼈和物，反思現今⼈類和社會的真實現象。 Lokz Phoenix 於⾹港出⽣和⻑⼤，是⼀位畫家和陶藝家。隨著 2016 年移居巴黎，她的藝術⽣涯便正式展開。女性是她主要的靈感來源，她認為女性是最能代表她的⼀種視覺語⾔。以女性的⾝份繪畫女性，使她的作品更具感染⼒。她的作品蘊含各種女性的特質：溫婉、⼒量、 感性、性感。她以獨特的氛圍表達⼈與⼈之間的關係和情感，透過誇⼤畫中⼈物的動作和模糊的臉龐，強調肢體語⾔的重要性。利⽤陶瓷和油畫作為內⼼情感的表達⼯具，讓觀眾從她的作品欣賞女性的酮體美態。 廖諱衡 (Ticko Liu) 出⽣及成長於香港，是⼀位對風景畫有著濃厚興趣的當代藝術家。廖⽒以鮮明的⾊彩和帶有熟悉感的場景，渲染出模糊的記憶。畫布被分割成眾多⾊塊，穿插著如波浪般的明亮線條，彷彿在映射過去的痕跡。放棄傳統透視法，火焰、雲彩和植物等圖像分佈在平⾯的畫作上，構成分散的視覺——隱喻幻變的未來和物質⽣活的衰敗。 簡喬倩 (Tobe Kan) 沉迷於精神分析的研究，以剖析⾃⾝的精神狀態，窺探與回溯各種因果關係。作品以⾃⾝經驗與⼈的精神狀態為主，關注和試圖呈現各種與異化或被遺忘有關的不安全狀況。創作包括繪畫、素描和裝置。