三個坐在汽車後座的孩子正在去往學校的路上、棕色瓷磚上的一塊棕色絨毛地毯、春天裡的麥稈、一面展墻、三個米其林輪胎、三個湯鍋、一個綠色行李箱和一個黃色煎鍋：這些出自克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的作品，將呈現於藝術家在卓納畫廊香港空間舉辦的展覽上。 威廉姆斯的作品極具政治和歷史意涵，它們探討的是那些定義了日常生活的視覺及信息架構。他以攝影、影片和裝置等一系列媒介進行創作，其多面向的實踐包含了對諸多素材來源及先例的指涉，包括藝術家自己不斷收集拓展的圖像性和話語論述性的素材資料。 此次即將展出的許多作品都出自威廉姆斯在2010年代發展起來的一組創作，它們深受藝術家對兩本重要的冷戰時期出版物的興趣所啟發：《你和我》（Ty i Ja），這本波蘭雜誌由婦女聯盟創辦，專注於家庭生活、時尚和文化；以及《他》（Lui），一本法國的限制級雜誌，專注於女性裸像和情色內容，並且曾是居伊·德波（Guy Debord）創作於 1974 年的情境主義電影《景觀社會》（La Société du Spectacle）的素材來源。 這兩本雜誌看似不同但極具影響力，它們濃縮但也批判性地削弱了冷戰社會中諸多話語論述的二元對立——比如所謂的男性與女性的內容，東方蘇維埃與西方資本主義的文化等——它們是威廉姆斯重要的創作素材，他在過去數年間為每本雜誌匯編了詳盡的檔案。這些雜誌放置在他工作室的大桌子上，成為一種視覺劇本，隨後被改編成藝術家的攝影作品——其中的一些聯繫緊密地再現了他的創作素材，另一些則對素材的形態和結構進行了重塑——由此反映出現代生活的社會境況。 此次香港展覽，將是藝術家在大中華地區的首次個展，緊接著威廉姆斯於 2021 年在卓納畫廊巴黎空間舉辦的《標準姿勢》和 2020 年在紐約東 69 街 34 號畫廊空間舉辦的《鞋子（改造適用）》，此次香港展覽將是藝術家在卓納畫廊的第十一次個展。 歡迎致函 [email protected] 預約參觀 圖片由藝術家、卓納畫廊、科隆吉塞拉·卡比坦畫廊提供

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有關藝術家 克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）1956 年出生於洛杉磯。自 2000 年起，卓納畫廊開始代理他的作品。他在畫廊已經舉辦了十場個展。 《克里斯托弗·威廉姆斯：幸福的生產線》是藝術家第一場重要的博物館專題個展，橫跨了他三十五年的創作。展覽於 2014 年在芝加哥藝術博物館首展，隨後在 2015 年巡展至紐約的現代藝術博物館和倫敦的白教堂美術館。同樣是在 2014 年，威廉姆斯成為了首位獲得由影像巴黎－光圈基金會攝影書獎頒發的「年度攝影圖冊獎」的藝術家，其獲獎作品是他在此次巡迴專題展時特別設計出版的雙卷本出版物《幸福的生產線》（展覽圖冊）以及《德國印刷》（藝術家書）。 在 2019 - 2020 年，C/O 柏林為藝術家舉辦了展覽《克里斯托弗·威廉姆斯 - 模特：炊具、兒童、越南（改造適用）》。其他為威廉姆斯舉辦過個展的機構還包括：克斯特納協會，德國漢諾威（2018）；米蘭三年展（2017）；蘇黎世聯邦理工學院 gta 機構，蘇黎世（2017）；莫斯布羅赫博物館，德國勒沃庫森（2011）；鄧特-達恩斯博物館，比利時多爾（2011）；巴登－巴登國家藝術館，德國（2010）；卑爾根藝術廳，挪威（2010）；蘇黎世藝術館（2007）；塞拉維斯當代藝術博物館，葡萄牙波爾多（2006）；分離派展覽館，維也納（2005）；不倫瑞克藝術協會，德國（2005）；博伊曼斯範伯寧恩美術館，鹿特丹（1997）；以及韋克斯納藝術中心，俄亥俄州哥倫布（1995）。 珍藏了藝術家作品的博物館包括：芝加哥藝術博物館、匹茲堡的卡內基藝術博物館、洛杉磯的哈默博物館、華盛頓特區的赫希洪博物館和雕塑園、科隆的路德維希博物館、紐約的大都會藝術博物館、紐約的現代藝術博物館、維也納的路德維希基金會現代藝術展覽館、紐約的古根海姆美術館，以及紐約的惠特尼美國藝術博物館。藝術家現生活工作於科隆和洛杉磯。